Discussão Séria sobre Política, Representação e Artes no Cinema
No último dia 18 de outubro, durante a segunda edição do Industry + Filmmaker Day, a NewFest36 trouxe à tona questões fundamentais que envolvem a intersecção entre política, cinema e ativismo na comunidade LGBTQ+. O evento, realizado no LGBT Center em Manhattan, contou com a presença de cineastas, criadores de mídia, ativistas e figuras políticas, que discutiram as atuais dificuldades enfrentadas pelo setor cinematográfico, especialmente no que diz respeito ao aumento da legislação antitras e a necessidade de narrativas mais inclusivas, abordando como a arte e a mídia podem desempenhar um papel crucial em tempos de crise. O comentário inicial foi feito por Nick McCarthy, diretor de programação do NewFest, que enfatizou a importância do diálogo entre arte e ativismo político em um cenário tão adverso.
O painel incluiu vozes importantes como a de Matt Bernstein, criador de conteúdo político e cultural; Marti Cummings, artista drag e ativista; Jude Dry, cineasta e crítico cultural; River Gallo, estrela do filme Ponyboi e defensor dos direitos intersexuais; Crystal Hudson, membro do conselho da cidade de Nova York; e Rajendra Roy, curador-chefe de cinema no Museum of Modern Art. A discussão acompanhou um contexto que se intensifica, com as eleições de 2024 se aproximando, levando os participantes a explorar de que formas o cinema e a mídia queer podem responder às tensões políticas do momento. Com um aumento preocupante de legislações que visam restringir os direitos da comunidade LGBTQ+, os debatedores refletiram sobre como criar narrativas que possam resistir a esse cenário opressivo.
Reflexão sobre a Representação e o Papel da Arte na Mudança Social
Crystal Hudson, a primeira mulher negra abertamente gay eleita na cidade de Nova York, destacou a importância da arte e da cultura na definição do espaço e das vozes que estão presentes nas esferas de poder. Ela afirmou que sua ascensão política pauta-se em influências da cultura popular e da arte que moldaram a crença de que pessoas como ela poderiam ocupar tais posições. Por outro lado, Marti Cummings argumentou que a diversificação na representação política, com figuras como Chi Ossé e Tiffany Cabán no conselho da cidade de Nova York, não apenas reforça a ideia de que todos têm um lugar na mesa, mas também serve como exemplo inspirador para a coletividade. Isso é crucial em um momento em que a visibilidade e a inclusão se tornaram estratégias de resistência.
River Gallo, um artista que se identifica como intersexo, enfatizou a conexão intrínseca entre a criação artística e as questões políticas que envolvem a comunidade LGBTQ+. Ele citou a frase de Favianna Rodriguez, cofundadora da Center of Cultural Power, que afirma que a arte está sempre “15 anos à frente da política”, para ressaltar como a cultura popular pode, mesmo em tempos difíceis, abrir espaço para a inclusão. Contudo, ele também reconheceu que, nos últimos cinco anos, houve um aumento de ataques à comunidade trans, refletindo as dificuldades em um cenário onde a arte e a política interagem de maneira complexa e muitas vezes conflituosa.
Os participantes acrescentaram que, embora a visibilidade da comunidade LGBTQ+ ao longo dos anos tenha sido um avanço, ela também trouxe um aumento na hostilidade, com Dry mencionando como essa visibilidade pode acarretar riscos. Em um momento que antecede uma eleição crítica, esta preocupação se transformou em uma necessidade de contar histórias que enfatizem a alegria e a autenticidade da experiência queer, como ilustrado no show “Heartstopper”. A narrativa positiva é vista como uma forma de empoderar jovens que enfrentam um ambiente hostil e legislativo que questiona suas identidades e direitos.
O evento serviu para refinar estratégias para enfrentar a crescente resistência e obra como um chamado à ação para a criatividade engajada. A necessidade de ir além da mera representação e de usar as plataformas disponíveis para discutir questões sociais mais amplas foi reforçada por Dry, que ressaltou que fazer arte queer hoje é uma ação política que deve ultrapassar a representação de um único personagem LGBTQ+ e engajar em questões sociais pertinentes. Foi concordado que artistas podem e devem utilizar suas vozes para destituir a narrativa dominante e representar uma gama mais ampla de experiências.
Estratégias para Enfrentar a Censura e Promover a Arte Inclusiva
Rajendra Roy abordou as preocupações sobre a censura, mencionando as iniciativas de governo que buscam reprimir vozes e expressões artísticas, especialmente aquelas ligadas à comunidade LGBTQ+. Ele alertou que cada pequeno ataque aos direitos de um grupo pode ser um passo em direção a um cenário mais amplo de opressão, e, por isso, é vital que artistas e ativistas permaneçam vigilantes. Em uma era em que a mídia social pode ser uma arma de dupla face, eles enfatizaram a importância de plataformas como TikTok para engajar públicos de maneira radical e efetiva.
Hudson finalizou o painel ao reiterar que a verdadeira liderança não deve vir apenas de figuras políticas, mas também de criadores de conteúdo que se alinham com experiências e realidades autênticas. A confiança em influenciadores e criadores que contam histórias genuínas pode ser uma maneira eficaz de incutir esperança e resistência contra a desinformação e a opressão. Assim, o evento não apenas se tornou um espaço de reflexão, mas também propôs um caminho a seguir para artistas e ativistas, que precisam unir forças em uma jornada coletiva para exigir mudança e visibilidade em um mundo que frequentemente busca silenciá-los.
