John Wayne e Robert Mitchum, dois titãs do cinema de faroeste, finalmente se reuniram nas telas em “El Dorado”, um filme que valeu a espera, capaz de surpreender até os mais céticos sobre o talento dos astros. Este projeto, que lançou uma nova luz sobre as duplas de protagonistas no gênero, foi dirigido por Howard Hawks e apresenta uma narrativa intrigante, recheada de ação e camaradagem. O filme data de 1967, mas sua essência e apelo continuam a ressoar com os amantes do gênero, sempre à procura de histórias que capturam a luta do bem contra o mal, recheadas com uma pitada de humor e caráter.
A trilogia não oficial de Rio Bravo e a evolução dos personagens
A história de “El Dorado” se insere dentro de uma chamada trilogia não oficial que envolve “Rio Bravo” e “Rio Lobo”, todos sob a direção de Howard Hawks, com Wayne no papel principal de um xerife em apuros. “Rio Bravo” é considerado um dos melhores filmes de faroeste de todos os tempos. A trama segue Wayne, que atua como o xerife John T. Chance, um homem de moral inabalável cercado por um grupo de colaboradores improváveis, incluindo um jovem e ousado atirador e um deputado bêbado, que exige lealdade em tempos de crise. O filme não apenas reificou o archetype do herói solitário, mas também foi uma resposta direta a “Mudo como um pássaro” (1952), filme que Wayne considerava repleto de política inadequada para o gênero. O apelo de “Rio Bravo” fez com que, posteriormente, Hawks e Wayne decidissem reciclar a fórmula em “El Dorado”, onde Wayne novamente interpreta um gunfighter, que se vê lutando para proteger os inocentes, esta vez ao lado de Mitchum, um xerife alcoólatra cujo caráter forte, mas quebrado, se liga ao personificado por Wayne.
Uma ótima química em cena e um enredo diferenciado
O enredo de “El Dorado” apresenta Cole Thornton, um experiente pistoleiro, chamado para ajudar um rancher local a lidar com uma disputa de terras. O que deveria ser uma tarefa simples rapidamente se transforma em uma série de complicações, à medida que Thornton descobre as verdadeiras intenções do rancher, interpretado por Ed Asner, que não são nada honestas. A dinâmica entre Thornton e o xerife Harrah, vivido por Mitchum, é o verdadeiro coração do filme. Os dois personagens demonstram uma química excepcional, retratando amigos de longa data que se conhecem a fundo e que, de certa forma, se complementam. Thornton, embora forte e decidido, precisa do apoio de Harrah, cujos vícios e fraquezas trazem à tona a humanidade e fragilidade presentes em muitos de nós. Entre tantas lutas e perigos, o filme se destaca por suas mensagens sobre amizade e lealdade, que são uma constante em toda a trilogia dirigida por Hawks.
Os fanáticos do faroeste se sentirão à vontade com a mistura de humor e tensão presente em “El Dorado”, onde o entretenimento encontra um olhar reflexivo sobre as vulnerabilidades de cada personagem — uma qualidade rara em um gênero frequentemente associado à masculinidade bruta. Adicionalmente, James Caan se destaca como Mississippi, um jovem com grande potencial, acrescentando uma camada adicional à narrativa, enquanto a trama se desenvolve em várias frentes, culminando em um clímax cheio de emoção.
O legado de “El Dorado” no cinema e na cultura popular
Embora “Rio Bravo” consiga ser o filme mais aclamado da trilogia, “El Dorado” se mantém como uma obra que divertiu e continua a encantar o público, especialmente pela basicamente pacífica relação entre Wayne e Mitchum. O filme rapidamente se tornou um favorito ao lado de outros clássicos do gênero, e possui uma popularidade indiscutível, especialmente em um tempo onde as produções de faroeste estavam se tornando cada vez mais raras.
Um aspecto crucial que devemos considerar é a raridade da união de dois ícones do cinema. Embora ambos os atores compartilhassem a tela em “O Dia Mais Longo”, a real colaboração entre eles em “El Dorado” se destaca como um momento único na história do cinema. A falta de outras colaborações entre os dois guerreiros do cinema é um convite para que os fãs apreciem ainda mais este encontro. Assim, “El Dorado” não é apenas um filme; é um lembrete da grandeza que pode se manifestar quando dois gigantes do cinema se encontram para contar uma história.
Conclusão: Uma carta de amor ao gênero faroeste
No fim das contas, “El Dorado” é um tributo não só ao gênero faroeste, mas especialmente à amizade e à camaradagem que permeiam a vida, mesmo nas circunstancias mais adversas. Wayne e Mitchum, cada um trazendo seu distinto estilo para seus papéis, oferecem uma atuação memorável que faz o público acreditar novamente nas glórias das antigas lendas do cinema. Seja pela ação emocionante ou pela profundidade emocional dos seus personagens, “El Dorado” merece ser revisitado e celebrado como uma das grandes obras do cinema, mantendo viva a chama dos faroestes clássicos. E quem sabe? Assistindo a esse filme, você pode sentir-se como se estivesse compartilhando uma bebida com os campeões da tela, criando memórias que permanecem para sempre na galeria da história do cinema.
