Quando se trata de franquias icônicas como Ultraman, cada nova adaptação traz consigo o peso de expectativas de uma legião de fãs dedicados. Lançado no verão deste ano, Ultraman: Rising, a mais recente adição ao vasto universo Ultraman, não é exceção. A história do filme, que se desenvolve em um cenário de ação eletrizante e drama familiar, introduz um novo protagonista, Ken Sato, que assume o manto de Ultraman, herança de seu pai. No entanto, a narrativa, que também se foca no cuidado de Ken por um bebê kaiju, Emi, destaca a complexa dinâmica entre responsabilidade, paternidade e heroísmo. O tema familiar permeia a trama, levantando questões sobre laços familiares e sacrifícios pessoais em tempos de crise.
A composição musical de Ultraman: Rising é assinada por Scot Stafford, um compositor que, segundo suas próprias palavras, se deparou com um dos maiores desafios de sua carreira ao trabalhar neste projeto. Stafford, que já havia demonstrado seu talento em produções como a minissérie Lost Ollie e o programa Trash Truck, mergulhou de cabeça no universo sonoro que o filme exigia. O compositor buscou trazer uma diversidade única para a trilha sonora, misturando elementos como a musicalidade de 8 bits, sons de tambores Taiko e o toque delicado de harpas, tudo isso enquanto tentava equilibrar os momentos épicos de batalha com momentos de intimidade genuína entre os personagens.
desvendando o processo criativo de composição para um universo complexo
Em uma entrevista sobre o processo de gravação, Stafford revelou como foi desafiador unir essas diferenças sonoras em um todo coeso. “Adicionar elementos é bem fácil, mas depois você acaba com uma confusão gigantesca”, explicou. Essa confusão, no entanto, foi uma parte crítica do seu processo criativo. A chave para a coerência, segundo ele, foi a decisão de concentrar-se em um tema central que se relacionasse com os personagens e suas jornadas. Por exemplo, no momento inicial do filme, onde a família é apresentada fazendo ramen e assistindo a um jogo de baseball, a música precisava transmitir um calor familiar, sendo elegida a harpa como o instrumento que realizaria esse papel acolhedor. A perda desse som, na transição para cenas mais tensas, proporcionaria um impacto emocional devastador.
O equilíbrio entre a grandiosidade das sequências de batalha e a delicadeza das interações familiares era uma demanda constante durante a composição, e Stafford não hesitou em compartilhar as dificuldades que encontrou. “Transformar rapidamente um momento de calor e carinho em um de terror é uma das coisas mais difíceis que já fiz como compositor”, destacou, revelando a complexidade emocional que permeia a trilha sonora do filme.
uma música que reflete a autenticidade cultural
Além das questões emocionais, Stafford também enfrentou o desafio de assegurar que sua composição mantivesse elementos de autenticidade cultural. Compreendendo suas próprias limitações como um compositor americano, ele decidiu colaborar com músicos japoneses para trazer realismo sonoro. Ele mencionou o trabalho com Kaoru Watanabe, um flautista e percussionista japonês respeitado, cuja influência era essencial para a construção da sonoridade que ele buscava para o filme. “Eu não vou conseguir algo autêntico sozinho, então a solução foi trabalhar com uma equipe e permitir que esses músicos trouxessem suas vozes e experiências”, afirmou.
Enquanto a sinfonia dos tambores Taiko e os sons nostálgicos dos videogames compunham o ambiente sonoro de Ultraman: Rising, a abordagem de Stafford ao tema familiar permaneceu constante. A música, entretida em seus inter-relacionamentos, garantiu que a audiência nunca perdesse de vista a essência das relações das personagens, reconhecendo que cada um deles era, em última análise, definido por seu papel na família.
O filme não apenas traz uma nova dimensão ao heroísmo, mas também reflete sobre a complexidade da vida moderna: um atleta que deve equilibrar suas responsabilidades como pai e como herói. A luta de Ken Sato para proteger seu bebê kaiju contra as forças malignas, enquanto enfrenta seu próprio ego, é revestida de uma trilha sonora que vibrará com o público numa clara representação de tensões contemporâneas. Ultraman: Rising não é apenas um filme sobre monstros e batalhas épicas; é uma história sobre os desafios que todos enfrentam em suas lutas pessoais e profissionais.
Por fim, a combinação de um roteiro bem elaborado, com uma trilha sonora inovadora e pertinente, traz à vida uma nova era para o Ultraman, reafirmando sua relevância em uma época moderna. Com o filme já disponível no Netflix, a visão única de Stafford para a música oferece uma rica experiência que esperavelmente ressoará com a audiência, quando o assunto é explorara natureza do que significa ser uma família em tempos difíceis. Ultraman: Rising nos convida a refletir sobre nossas próprias batalhas e vitórias, enquanto confrontamos monstros, internos ou externos, que aparecem no caminho.
