Desde seu lançamento no cinema em 2019, “Midsommar” rapidamente se tornou uma obra-prima cult, conhecida por suas imagens perturbadoras e enredos complexos. Dirigido por Ari Aster, o filme é a sequência muito esperada de “Hereditary” e nos transporta para uma aldeia isolada na Suécia, onde a protagonista Dani, interpretada por Florence Pugh, e seus amigos acabam se envolvendo com um culto pagão. Uma das cenas mais impactantes do filme é o choro coletivo dos membros do culto, que tem gerado discussões profundas sobre o significado deste ritual. Em um recente vídeo para Wired, o especialista em cultos Rick Alan Ross revelou suas percepções sobre essa cena polêmica, oferecendo uma análise que vai muito além da superfície e nos leva a entender os aspectos sombrios do comportamento do grupo.
Ross começa explicando que a cena do choro coletivo não deve ser interpretada simplesmente como uma demonstração de empatia. Ao contrário, ele argumenta que essa manifestação tem um propósito mais nefasto, que se relaciona com a assimilação de Dani ao grupo e à erosão de sua individualidade. A comovente cena, que aparece após Dani enfrentar a trágica perda de sua família, serve para silenciar e entorpecer suas emoções. Segundo Ross, “o grupo quer, essencialmente, anestesiar Dani, para que ela deixe de ser um problema. Ao cercá-la, eles a encapsulam, como se dissesse: ‘Dani, você não possui mais seus próprios sentimentos. Existe apenas o grupo’.” Essa interpretação nos motiva a refletir sobre a dinâmica de controle que cultos frequentemente exercem sobre seus membros, sublinhando a fragilidade da psicologia humana diante de um coletivo que promete acolhimento e compreensão.
Enquanto o comportamento dos cultistas pode parecer uma tentativa de cuidado, é importante observar o que realmente está em jogo para Dani. Desde o início do filme, onde ela lida com a dor insuportável causada pela morte de sua irmã e pais, sabemos que ela se encontra em um estado vulnerável. Seu namorado Christian e os amigos mostram-se insensíveis e distantes, deixando-a sozinha em sua dor. Assim, a cena do choro coletivo, embora manipulativa, também reflete a busca desesperada de Dani por aceitação e pela empatia genuína que lhe foi negada pelos que ela considerava amigos. Esse desejo de pertencimento se torna um fio condutor que culmina em uma das sequências mais impactantes do filme, onde Dani se transforma na Rainha de Maio, encontrando um papel que a faz sair de sua posição de exclusão.
Este momento de suposta empatia representa, na verdade, a consumação de sua transformação e a entrega à nova realidade proporcionada pelo culto. Apesar do enredo sombrio e da manipulação verificada na cena do choro, é valioso perceber como essa dinâmica reflete uma batalha interna de Dani. Finalmente, ela se vê livre do peso do luto e da traição, sendo celebrada em sua nova identidade, enquanto Christian é sacrificado em um ritual brutal – um momento que evoca tanto horror quanto alívio. A capacidade do público de ler a complexidade emocional presente na cena é um testemunho da habilidade de Aster como diretor e contador de histórias. Assim como observamos seus talentos em “Hereditary”, “Midsommar” é repleto de momentos memoráveis que nos fazem pensar, mesmo quando estão recheados de simbolismos perturbadores.
A análise feita por Ross não apenas reitera a profundidade do trabalho de Aster, mas também revela preocupações sobre os elementos de manipulação emocional são comuns aos cultos, tornando-se uma representação poderosa de como a vulnerabilidade humana pode ser explorada. Embora a cena tenha sido amplamente divulgada e até meme na cultura da internet, seu significado dentro do contexto do filme continua a ser uma importante reflexão sobre a natureza do luto, da necessidade de conexão e da forma como elementos externos podem moldar a psique de uma pessoa. O que se destaca é a habilidade do diretor em conectar o público a essas temáticas, convidando-o a mergulhar nas questões da individualidade versus coletividade, e da busca por aceitação em um mundo muitas vezes indelicado.
Portanto, cinco anos após sua estreia, a cena do choro coletivo em “Midsommar” continua a provocar discussões valiosas e variados entendimentos sobre o comportamento humano dentro de dinâmicas de grupo. Com um olhar atento a esses aspectos, é possível apreciar não apenas o cinema de Aster, mas também a complexidade das emoções que permeiam a vida e as relações humanas. Ao final, “Midsommar” não é apenas uma história sobre um culto, mas um profunda exploração do que significa ser humano em meio a dor, perda e a incessante busca por pertencimento.
