Giles Keyte /© Universal Pictures / Cortesia Everett Collection
Uma das canções marca registrada de Wicked é “Popular” — uma palavra que também é uma subestimação épica quando aplicada ao musical de palco de 2003. Visto por mais de 65 milhões de pessoas, os temas de amizade feminina, empoderamento e discriminação claramente tocaram um ponto sensível, gerando quase US$ 1,7 bilhões em receitas da Broadway e cerca de US$ 6 bilhões em todo o mundo. Os produtores não tinham pressa em levar a propriedade que é um verdadeiro tesouro ao cinema, e sua paciência agora traz recompensas significativas na adaptação cinematográfica de Jon M. Chu, que enriquece o material original enquanto homenageia a Era de Ouro dos musicais em Technicolor da MGM, sendo O Mágico de Oz o principal deles.
Universal pode contar com um público gigantesco construído a partir de duas décadas de superfãs que reivindicaram apelidos coletivos como “Os Ozians” ou “Wickhards”. É fácil imaginar essas pessoas levantando-se e aplaudindo após as canções adoradas quando a estreia do filme chegar aos cinemas — exibições cantadas parecem inevitáveis — e algumas participações especiais no final da história certamente farão a multidão estourar de alegria. Os cineastas conhecem exatamente o que seu público principal deseja e entregam com grande eficácia.
Se você achou Wicked no palco muito feminino ou efêmero para seu gosto, ou muito enfático em sua mensagem sobre a “outras” serem alvos convenientes para o fascismo que se eleva, você provavelmente se sentirá da mesma forma em relação ao filme. Uma crítica que foi dirigida ao espetáculo quando se apresentou pela primeira vez foi que sua narrativa excessivamente carregada sofria de sobras. Quando foi anunciado que o filme seria um evento dividido em duas partes (parte 2 está programada para dezembro de 2025), a reação de muitos foi “Por quê?” Com a Parte 1 durando duas horas e 40 minutos, não pode ser acusada de desviar-se da brevidade. (Desculpe.) Mas a expansão na tela dá ao material mais espaço para respirar, rendendo recompensas, especialmente em termos de acessibilidade íntima aos personagens e sua profundidade emocional.
Chu pode não ser Vincente Minnelli, suas extensas sequências de produção ameaçando ocasionalmente girar ao caos, mas ele acerta no que importa. Isso se resume às afeições cambiantes entre duas jovens bruxas. Uma delas é uma princesa loira e animada, vaidosa e privilegiada que ainda não descobriu seu coração terno, e a outra é uma outsider defensiva, considerada um monstro porque nasceu com pele verde brilhante, mas possuindo poderes formidáveis.
O respectivo elenco desses papéis — Ariana Grande como a aluna de feitiçaria minimamente talentosa que se tornará Glinda, a Bruxa Boa do Norte, e Cynthia Erivo como Elphaba, a futura Bruxa Má do Oeste — é a grande vantagem do filme. Suas vozes são claras, fortes e maleáveis a um nível que muitos de nós aprendemos a não esperar após muitos musicais de filme que escalam cantores apenas adequados e depois os autotunam até a morte.
Grande e Erivo dão aos números de Stephen Schwartz — números de comédia, baladas introspectivas, hinos de poder — espontaneidade sem esforço. Elas nos ajudam a acreditar na concepção musical intrínseca de que esses personagens explodem em canção para expressar sentimentos muito grandes para as palavras faladas, e não apenas entoando letras e trilhando melodias que alguém passou semanas aperfeiçoando em um estúdio. A decisão de gravar as músicas ao vivo no set sempre que possível é uma grande vantagem.
Ambas as atrizes possuem profundas raízes no teatro musical, tornando-as habilidosas em manter as transições entre as cenas de diálogo e as canções fluidas. Elas integram completamente uma parte à outra, sem aqueles momentos constrangedores em que alguns artistas parecem pausar e se reunir, praticamente anunciando: “Vou cantar para você agora.”
Embora a suspensão da descrença possa ser difícil de alcançar nos musicais contemporâneos, Grande e, especialmente, Erivo (que entrega seu melhor trabalho até agora na tela, fazendo de Elphaba o coração machucado e pulsante do filme com uma interpretação de vulnerabilidade bruta e emoção impactante) nos atraem para a história e para as experiências dos personagens de uma maneira que nos permite esquecer a artificialidade inerente do gênero.
O mundo vibrante criado por Chu é uma parte significativa disso. Ele trabalha com uma equipe de primeira linha, incluindo a diretora de fotografia Alice Brooks, o designer de produção Nathan Crowley e o figurinista Paul Tazewell para criar um ambiente de fantasia totalmente dimensional e imersivo. Os efeitos visuais são usados ao longo do filme, mas, ao contrário de muitos filmes que se afundam sob o peso de efeitos visuais desnecessários, a tecnologia digital é utilizada não como um atalho, mas como um aprimoramento, ou para propósitos específicos, como a inclusão de personagens animais falantes e a montagem de shots compostos. Crowley fez milagres conjurando o mundo mágico de Oz com construções em larga escala em soundstages e backlots, e as performances do elenco se beneficiam do fato de estarem em cenários tangíveis, em vez de presos em fundos verdes.
Locais como a Universidade Shiz, onde Galinda, como é originalmente chamada, e Elphaba são alunas do primeiro ano, ou as florestas ao redor, ou a Cidade das Esmeraldas, onde vão encontrar “O Grande e Poderoso Oz” ( Jeff Goldblum, aproveitando o papel com glorioso carisma) são retratados de forma encantadora e imaginativa. A criação mais atraente é, talvez, Munchkinland, uma vila de casas de telhados estranhos e de formatos curiosos aninhadas entre campos ondulados adornados com filas de tulipas em matizes brilhantes. Muitos filmes recentemente parecem ter sido filmados através de lentes sujas, o que torna a luminosidade e a luz de Wicked agradáveis em si mesmas.
A adaptação do material do livro de Winnie Holzman e das canções de Schwartz para o musical, que, por sua vez, foi baseado no romance homônimo de Gregory Maguire, os roteiristas Holzman e Dana Fox (Cruella) mantém-se próximo ao modelo do espetáculo enquanto enriquece a história e os personagens de maneiras recompensadoras. Chu também mantém o ritmo ágil, de modo que não há uma sensação de preenchimento narrativo. A narrativa começa com a cidadania de Oz comemorando a alegada morte da Bruxa Má do Oeste, que terá mais detalhes revelados na Parte 2.
As músicas incluem a favorita “Defying Gravity”, que fecha o primeiro ato, numa reinterpretação que mantém sua potência no novo filme. O filme ressalta as vibrações de amizade e aceitação que tornaram o musical um sucesso, refletindo também os desafios que muitos enfrentaram. Na versão cinematográfica de Wicked, a mágica ocorre com um elenco talentoso e um rico mundo visual que promete encantar tanto os fãs antigos quanto novos, enquanto busca celebrar a verdade de ser diferente e abraçar a individualidade.
