Em 2024, o cenário musical foi movimentado por novos álbuns de artistas renomados, como Ariana Grande, Dua Lipa, Beyoncé e Taylor Swift. No entanto, a verdadeira revolução da música pop neste ano não veio dessas grandes estrelas, mas de três emergentes que quebraram normas e conquistaram corações por meio de letras autênticas e envolventes. Estamos falando de Charli XCX, Chappell Roan e Sabrina Carpenter. Juntos, esses artistas trouxeram à tona a “feiúra romântica” e a “auto-refl exão afiada”, tornando-se ícones não apenas de músicas de festa, mas de um novo movimento que ressoa em todo o gênero pop.
O tema do ano pode ser visto na análise de Sam Murphy, um curador musical que disse que a geração TikTok anseia por um pouco mais de “bagunça”, “caos” e realidade na vida das estrelas pop. Ele salientou que esse anseio se reflete nas preferências dos jovens ouvintes, que buscam artistas mais acessíveis, autenticamente humanos em suas imperfeições, ao invés de figuras idolatradas como Beyoncé e Taylor Swift. Para muitos, a vulnerabilidade dessas novas vozes foi o que as tornou irresistíveis.
Charli XCX, uma veterana do pop muitas vezes subestimada, finalmente se destacou com seu álbum provocante “Brat.” Através de suas músicas, Charli se afastou do que o New York Times chamava de “classe média do pop,” apresentando um trabalho suado e corajoso que ressoou nas pistas de dança e nos corações de seus fãs. Enquanto isso, Sabrina Carpenter, que começou como support act na turnê mais lucrativa da história, fez sua transição ao estrelato com composições que, ao mesmo tempo que são divertidas, trazem uma alvorada de sexualidade e humor.
Chappell Roan também viu sua música ganhar novos ares este ano. Seu álbum de estreia fez sucesso quando ela literalmente subiu ao palco, levando sua performance a novos públicos ao redor dos festivais e conquistando o coração de uma nova geração. O álbum dela lançou o imbatível hit “Good Luck, Babe!”, que sobrevivem em música nas baladas e nas conversas dos jovens, provando que 2024 foi um ano em que a festa estava em alta e os relacionamentos passaram a ser tema constante.
A conexão comum entre essas três estrelas é a habilidade de tornarem suas vidas e experiências em uma arte crua e atraente que poupa as minutagens de fatidicidade do pop típico e que é palpável, declarando temas de auto-ódio, amor não correspondido e desejo. “O que realmente queríamos, a geração TikTok, era ver mais a bagunça e o caos na vida das pessoas”, concluiu Murphy, ressaltando a revolução no cenário do pop atual que traz um novo protagonismo e um novo charme para a música contemporânea.
Essas três artistas não são estrelas que surgiram da noite para o dia; elas têm se dedicando à música desde a adolescência, sempre construindo uma audiência que se conecta com a singularidade de seus sons. Mesmo que suas músicas não reinventem o gênero pop, elas trazem um frescor que muitas vezes faltou na indústria, forçando o gênero a caminhar por um futuro mais livre e ousado. Murphy observa que “levou um tempo para uma mudança de guarda acontecer no topo”, e é exatamente isso que estas mulheres proporcionaram em 2024.
O anseio por autenticidade é atendido por estas artistas.
Existem muitos exemplos de como essa autenticidade se reflete nos álbuns que dominam as paradas. Em especial, “Espresso”, um dos hits, se tornou a mais escutada no Spotify, com mais de 1,6 bilhões de reproduções. Outro exemplo relevante é “Good Luck, Babe!”, da Chappell, que coincidiu com mais de um bilhão de streams, com muito da mídia reconhecendo como um Sonic Triumph de acessibilidade e sinceridade que faz cada vez mais parte da cultura pop atual.
Visto pelo prismas de muitas nuanças do TikTok, cada uma dessas artistas é uma demonstração do que pode ser revolucionário quando se trata de autenticidade e presença ao vivo. O poder da performance pode transformar simples intérpretes em ícones, e isso é visivelmente o que aconteceu com Chappell, que rapidamente subiu ao palco, conquistando aplausos e corações onde quer que se apresentasse. As apresentações ao vivo se tornaram rápidas e virais, e era evidente que o crescimento de Chappell estava diretamente conectado a sua capacidade de sentir e se conectar ao público.
Enquanto Carpenter se destacou por sua performance no tour Eras de Taylor Swift e continuou a brilhar em outros festivais, Chappell seguiu seu caminho único, mostrando talento e criatividade cativantes, trazendo cada vez mais fãs para sua mensagem e estilo autêntico no que diz respeito à sua música. Isso fez com que as estrelas pop mais tradicionais se sentissem um pouco cansativas, um sentimento muito reconhecido por amantes da música em todo o mundo.
As performances ao vivo se tornaram virais e ajudaram artistas como Chappell a se tornarem estrelas.
O fenômeno TikTok é uma prova de como uma performance bem feita pode elevar um artista de um hit a um ícone e o crescimento de Chappell no cenário musical é talvez o melhor exemplo. Cada apresentação ao vivo pusera em risco, exaltando não apenas a música, mas a própria experiência do show. Assim, como Murphd disse, “não é que o que aconteceu com Chappell este ano (teria acontecido) sem sua presença ao vivo.”
A jornada de Chappell inclui a turnê com Olivia Rodrigo e performances em grandes festivais, onde ela trouxe um grande público, superando marcos históricos em eventos gigantescos e trazendo de volta pistas de dança com suas letras que falam diretamente ao coração de fãs de todo o mundo. O crescimento da popularidade e o prestígio culminaram quando o público do Lollapalooza disparou para a maior multidão na história daquele evento, demonstrando sua resiliência e crescente apelo comercial.
Entender o que estes artistas estão fazendo para conquistar e manter leais seguidores vai além das músicas que tocam nas rádios; a conexão vem da habilidade que Chappell e Charli têm com os fãs. Ao postar vídeos diretamente em suas contas do TikTok, a comunicação direta elimina o intermediário e sustenta o envolvimento genuíno.
O presente cenário do pop está em um claro ajuste para acomodar ícones que são genuinamente eles mesmos, ao passo que o mundo da música tradicional é forçado a se adaptar. Não se trata apenas de números e gráficos, mas de genuína conexão e autoconhecimento, e isso, segundo a análise de reações rápidas e constituintes, faz estas artistas cada vez mais relevantes. Murphy e Cruz notam uma crescente aceitação do que elas estão fazendo e como isso contrasta com paradigmas de estrelas pop anteriores.
O futuro do pop e como as artistas exploram excessos autênticos.
A era pop está evoluindo para caber excessos autênticos; e o crescimento da Charli, Chappell e Carpenter neste sentido é emblemático. Desta forma, a fusão dos excessos de “Brat” de Charli e a ousadia provocativa de Carpenter em sua recente turnê lançam luz sobre a dinâmica que estamos presenciando. “Essas artistas estão determinadas a festejar”, concluiu Errico, “mesmo que o cenário global insista em constrangê-las.”
Estas estrelas jovens e vibrantes — em meio a uma turbulenta era política — oferecem não apenas música, mas mensagens de poder e vivacidade, tendo o potencial de despertar audiências prontas para sintonizar suas inquietações e alegrias. No final, podemos fazer uma piada de que estamos vivendo na “pior linha do tempo”, mas, como disse Errico, “essas artistas estão determinadas a jogar a melhor festa que alguém já tentou interromper”.
