A Indústria Cinematográfica de 2024: Os Melhores Filmes Escolhidos pelo Hollywood Reporter

O ano de 2024 traz novas nuances e tonalidades à indústria cinematográfica, que mostrou sinais de recuperação após um triste e longo período de inatividade por conta da pandemia. Contudo, o progresso foi ofuscado por uma série de greves prolongadas de roteiristas e atores em 2023, que deixaram uma marca visível na quantidade de lançamentos. O verão deste ano resultou numa programação de estreias bastante escassa, o que não impediu que o último trimestre trouxesse filmes de sucesso que esquentaram a bilheteira. As expectativas foram elevadas por novos títulos, incluindo Wicked, Moana 2 e Gladiator II. Infelizmente, mesmo com a chegada dessas produções, o total de rendimentos de bilheteira ainda está previsto para estar cerca de quinhentos milhões de dólares abaixo dos valores de 2023.

A animação dos estúdios garantiu um grande retorno, sólidas opções como Inside Out 2, Despicable Me 4 e Moana 2 são esperados entre os cinco mais. Entre os favoritos da crítica, destacam-se Flow e The Wild Robot. Ambas as obras visam trazer esperança ao nosso planeta que parece desmoronar, sendo que a segunda também toca na ansiedade gerada pela inteligência artificial. Além disso, a magia artesanal da animação em stop-motion faz um retorno triunfante com Memoir of a Snail e Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl.

A expectativa para Deadpool & Wolverine mostrou que as previsões sobre o crepúsculo do Universo Marvel podem estar, de fato, precipitadas. Contudo, uma olhada nas produções esperadas dentre os dez filmes de maior bilheteira revela a aversão de Hollywood a riscos em relação ao material original, já que quase todas as entradas vêm de sequências ou derivados. A única exceção, Wicked, é baseada em um musical da Broadway conhecido e que tem 21 anos de reconhecimento de marca.

Os filmes de terror continuaram a atrair o público, com Longlegs e Smile 2, enquanto o bem-recebido Nosferatu está a caminho de estrear no dia do Natal. Contudo, a bilheteira independente ainda enfrenta desafios, já que o público mais velho parece ter se consolidado em seus hábitos de streaming.

Uma exceção notável a essa tendência negativa para o público mais maduro foi Conclave, que transformou uma eleição papal em um thriller político inesperadamente suculento, empoderado por um elenco excepcional que inclui Ralph Fiennes, Stanley Tucci, John Lithgow e Isabella Rossellini.

Um elenco estelar também destacou o lançamento teatral consideravelmente menor, Sing Sing, liderado por Colman Domingo, que se destacou como membro de um grupo de teatro em uma prisão. O drama profundamente empático ganha autenticidade pelo uso de ex-alunos do programa de reabilitação, notavelmente Clarence Maclin, que pode vir a ser uma nova estrela.

Outro dos elencos excepcionais do ano inclui Carrie Coon, Natasha Lyonne e Elizabeth Olsen em His Three Daughters, a peça ácida de Azazel Jacobs sobre irmãs semi-estranhas, unidas pelo iminente falecimento do pai. Interpretando três mulheres com temperamentos completamente diferentes, obrigadas a encontrar um terreno comum na tristeza, o elenco está perfeito, superando os clichês típicos do drama indie de luto em um filme que se destaca pela mistura de humor ácido e ternura.

Os primeiros longas-metragens continuam a prometer um futuro brilhante para uma geração emergente de talentos no cinema. Entre eles, destaca-se a adaptabilidade formal e emocionalmente pungente do romance de Colson Whitehead, Nickel Boys, sobre dois internos de um reformatório desumano no sul dos EUA durante o regime Jim Crow.

Outras estreias de destaque incluem a reinterpretação luminosa da prestigiada dramaturga Annie Baker sobre o drama mãe-filha, Janet Planet; o micro-retrato hipnotizante de India Donaldson sobre um momento impactante na adolescência de uma jovem, Good One; e a adorável história semi-autobiográfica do coming-of-age americano asiático de Sean Wang, Didi; o drama de boxe knockout da cinematógrafa Rachel Morrison The Fire Inside; e a paródia queer anti-autorizada subversiva de Vera Drew, The People’s Joker.

Leia sobre as minhas escolhas para os 10 melhores filmes e as 10 menções honrosas, seguidas pelas escolhas da minha valiosa equipe de avaliações, Lovia Gyarkye e Jon Frosch. — DAVID ROONEY

1. All We Imagine as Light
O trabalho de estreia narrativa transcendental de Payal Kapadia mostra suas raízes em documentários ao abrir cenas que exploram a expansão metropolitana da moderna Mumbai à noite. Fragmentos de conversação estabelecem a cidade como um local de transplantes, muitos dos quais pensam nostálgicos sobre as vidas que deixaram para trás. A diretora ajudou a focar duas enfermeiras que dividem um apartamento. Prabha, interpretada por Kani Kusruti, lidera a sala de obstetrícia e vai para casa sozinha, ponderando o valor de seu casamento com um marido ausente há muito tempo. Sua colega, Anu (Divya Prabha), leva a vida menos a sério, enredada em um escandaloso relacionamento clandestino com um muçulmano. Quando uma colega mais velha (Chhaya Kadam) toma a decisão de deixar Mumbai, elas a acompanhão de volta para a vila costeira onde cresceu. De maneiras sutis, essa mudança de local resulta em transformações, trazendo paz e um senso de comunidade capturado em um fechamento poético.

2. Queer
Como um navegador de desejo e melancolia, o poder de Luca Guadagnino atinge seu ápice nesta adaptação de várias camadas da novela semi-autobiográfica de William S. Burroughs. Moldado pelo escritor Justin Kuritzkes em uma narrativa retrotiva, o filme transita de jogos de gato e rato a obsessão romântica, passando pela agonia da adição até a abstração alucinatória, culminando em um mergulho ao abismo da solidão. Para um homem gay de uma certa idade, essa poderia ser a via crucis. Em uma atuação tocante, sedutora e assombrada, um Daniel Craig nunca esteve tão sublime, sendo o alter ego de Burroughs, um viciado em uma México pós-Segunda Guerra Mundial. Ele é um bar sutil desajustado, desequilibrado pela sua intuição em uma beleza americana elegante, interpretada por Drew Starkey com encantamento e elusividade. Filmado nos icônicos estúdios Cinecittà, Queer possui a sensação etérea e incerta de um filme forjado em cenários e estúdios, mas sua representação do desejo — pela conexão, pela libertação, pelo esquecimento — é crua e real.

3. The Brutalist
O terceiro longa de Brady Corbet, que atuou como escritor e diretor, é uma obra-prima em todos os sentidos. Com mais de três horas de duração e um intervalo embutido, a drama sinfônica segue a trajetória de ascensão e queda do brilhante arquiteto judeu húngaro László Tóth, interpretado por Adrien Brody em uma performance angustiante que funde a dor do sobrevivente do Holocausto com a imprudência de um artista intransigente. Guy Pearce também brilha com uma das melhores atuações como o poderoso industrial que oferece a Tóth seu sonho americano, até que o arquiteto ultrapassa seus limites, necessitando de uma dura lembrança de que nunca serão iguais. O épico tem uma amplitude, magnitude e profundidade temática que parecem pertenecer a uma era perdida do cinema.

4. La Chimera
Em The Wonders e Happy as Lazzaro, Alice Rohrwacher começou a viajar pelos corredores do passado da Itália através de comunidades idiossincráticas que milagrosamente sobrevivem no presente. Ela completa sua trilogia informal com essa história lírica, divertida e estranhamente fascinante sobre uma banda de ladrões de túmulos, “tombaroli” que saqueiam antigüidades etruscas para lucro. O magnífico Josh O’Connor é o inglês melancólico a quem atribuem poderes místicos de adivinhação. Ele anseia por um amor perdido cuja mãe excêntrica, Flora, interpretada com um espírito glorioso por Isabella Rossellini, ainda acredita que sua filha atravessará a porta da decadente villa da família. A afeição mútua entre esses dois personagens aquece o estado onírico do filme saturado de folclore, mitologia e superstição, que desenha um delicado fio entre vida e morte.

5. Hard Truths
Quase três décadas após a memorável colaboração em Secrets & Lies, Mike Leigh entrega à Marianne Jean-Baptiste o papel da sua vida. Sua personagem, Pansy, é uma londrina cuja decepção, depressão e trauma se solidificaram em uma raiva devoradora. Seu marido e filho de 22 anos tentam evitar sua fúria em sua casa mórbida da classe média; apenas sua irmã mais nova, Chantelle (Michele Austin, uma perfeição), uma cabeleireira cheia de calor, paciência e compaixão, se recusa a se deixar inibir por sua hostilidade. O famoso processo colaborativo de Leigh, no qual ele desenvolve a história e os personagens com seus atores ao longo de um extenso período de ensaio, resulta em uma protagonista cuja raiva explosiva é uma fusilhada de tiradas que provocam tanto risadas quanto desgosto. A perspectiva de passar mais de 90 minutos com a fúria de Pansy é inicialmente nervosa, mas quase imperceptivelmente, a generosidade humanística do diretor altera a perspectiva, convidando-nos a sentir a dor sob a armadura da personagem e revelando o filme como uma consideração penetrante sobre o valor da empatia.

6. Anora
Um dos pontos fortes dos filmes de Sean Baker é a recusa do diretor em julgar até mesmo seus personagens mais bagunçados e difíceis. Isso se aplica à trabalhadora sexual do Brooklyn que dá título a este filme vencedor da Palma de Ouro em Cannes, vivido por Mikey Madison, que entrega uma performance doce, pragmática e feroz quando é pressionada. Colocando-nos em um ambiente vívido da periferia, a história de contos de fadas trinca gira em torno da decisão impulsiva de Anora de se casar com Ivan, um estonteador filho de oligarca russo, de quem ela acaba se afastando.

Quando seus sogros enviam capangas para coletá-lo e anular o casamento, Anora mostra-se indisposta a ser obediente. Gradualmente, o humor dá espaço para a melancolia em sua experiência dolorosa, especialmente em suas interações com Igor, um dos rufiões russos que foram enviados para neutralizá-la, que demonstra uma bondade inesperada.

7. Flow
O talentoso animador letão Gints Zilbalodis cria mágica artesanal a partir da tecnologia digital em uma aventura de sobrevivência de tirar o fôlego, situada em um mundo pós-catástrofe fluvial. Ruínas meio submersas sugerem a extinção da humanidade sem descer ao extremo da distopia em uma fábula cativante que se desenrola totalmente sem diálogos — apenas uma partitura expressiva e os sons elementares de um estranho novo mundo aquático. No centro da história está um gato de olhos arregalados que embarca em um barco envelhecido e encontra-se em companhia de uma capivara legal, um labrador adoravelmente desajeitado, um lêmure ocupado coletando objetos brilhantes e um secretário que tipicamente se mantém em seu próprio negócio. À medida que a improvável menagerie descobre os benefícios da confiança mútua, cooperação e comunidade, este filme único se torna uma lição sobre a luta compartilhada, um lembrete de que todos precisamos uns dos outros se formos superar os tempos desafiadores que nos aguardam.

8. I’m Still Here
O primeiro filme de Walter Salles em seu Brasil natal em 16 anos traz um olhar íntimo e não sentimentalo na dolorosa história real do ex-congressista Rubens Paiva, sequestrado em 1971, em sua casa no Rio de Janeiro, pela ditadura militar e desaparecido sem deixar vestígios. Com a junta se recusando a confirmar seu arresto, sua família vive em um estado ininterrupto de incerteza durante anos. Entretanto, a tragédia galvaniza a esposa de Rubens, Eunice, imbuída de graça tocante, dignidade e heroísmo contido por Fernanda Torres. Enquanto cria cinco filhos, ela se forma na faculdade e conquista o diploma de direito aos 48 anos, tornando-se uma ativista tenaz, cuja luta inclui a tomada de responsabilidade das autoridades sobre desaparecidos, como seu marido, após a restauração da democracia. Aumentando a carga emocional do drama, a Eunice idosa é vivida no final de sua vida por Montenegro, que brilha com imortalidade no filme Central Station, de 1998.

9. Nosferatu
Ainda existe sangue fresco a ser extraído da lenda do vampiro que começou com o romance gótico de Bram Stoker, Drácula? Robert Eggers fornece uma resposta decisiva a esta pergunta com este projeto apaixonante que navega através das sombras das obras-primas do expressionismo alemão, de F.W. Murnau, enquanto traça seu caminho arrepiante. Dotado de visuais hipnotizantes e elementos de design suntuosos, não se esquecendo das performances cativantes de Bill Skarsgard, Lily-Rose Depp, Nicholas Hoult e Willem Dafoe, este filme é uma experiência que imerge o público em uma atmosfera sufocante, medo ameaçador e erótica inquietante, pegando-nos de surpresa com uma veia astuta de camp diabólico. O grotesco e belo, último ato vai deixar você sem fôlego.

10. A Real Pain
A segunda direção de Jesse Eisenberg é uma mistura que não deveria coesionar de forma alguma, uma muito engraçada e estranha viagem de carro que surpreende e golpeia; seu impacto emocional acaba por deixar você atordoado. Trazendo uma leveza de toque às situações que variam desde um humor constrangedor até um lamento monumental, este filme é um trabalho de maior profundidade e maturidade. Eisenberg interpreta David, um nova-iorquino levemente rígido em vendas digitais que convida seu primo semi-estrangeiro Benji a acompanhá-lo em uma turnê pela Polônia para ver a casa ancestral de sua avó recentemente falecida. O despreocupado Benji, um fura-fila que nunca encontrou um comentário inapropriado, é interpretado por Kieran Culkin de uma forma insossa e angustiante. Por graus infinitesimais, o ator revela a vulnerabilidade de seu personagem, culminando no desastroso impacto emocional de uma visita ao campo de concentração de Majdanek.

Menções honrosas (em ordem alfabética): Babygirl, Challengers, Dahomey, Emilia Pérez, Evil Does Not Exist, Green Border, Nickel Boys, No Other Land, The Seed of the Sacred Fig, Small Things Like These

Top 10 de Jon Frosch

Menções honrosas (em ordem alfabética): Anora, The Beast, Challengers, Last Summer, Nickel Boys, No Other Land, Nosferatu, The Room Next Door, The Seed of the Sacred Fig, Zurawski v Texas

Top 10 de Lovia Gyarkye

Menções honrosas (em ordem alfabética): Babygirl, The Fire Inside, Flow, The Girl with the Needle, In the Summers, Queer, The Seed of the Sacred Fig, Soundtrack to a Coup D’Etat, Union, The Wild Robot