A Jornada Cinematográfica de László Tóth em ‘The Brutalist’: História de um Arquiteto e Seu Processo Criativo

Em um canto escuro de uma mansão na Pensilvânia do meio do século, Erzsébet, uma imigrante húngara que recomeça sua vida na América, examina o conteúdo de uma mesa. Espalhados sobre ela estão esboços e desenhos técnicos para um edifício cívico, uma grande construção projetada por seu marido, László, para o rico patrono cuja casa eles agora compartilham. “O que você está fazendo?” pergunta László, ao entrar. “Estou olhando para você,” responde sua esposa.

Anos depois, aquele edifício permanece incompleto, embora se mantenha altivo na mente de seu criador. Uma segunda chance para terminar o trabalho se apresenta. “Prometa que você não deixará isso te deixar louco?” suplica Erzsébet. Mesmo enquanto László promete que não deixará, sua voz o trai. A loucura — a obsessão — já está lá, profundamente enraizada em seu ser.

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The tortured architect in Brady Corbet’s film required a powerhouse performance from Adrien Brody. The Oscar winner and supporting cast Guy Pearce and Felicity Jones weigh in on this new American epic.

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O filme de diretor Brady Corbet, “The Brutalist”, é um vasto e imponente retrato do arquiteto fictício László Tóth, um sobrevivente do Holocausto que recomeça na América. Já com aclamação quase universal, o filme foi premiado no Festival de Cinema de Veneza e é um candidato ao Oscar, tanto para Corbet quanto para o ator principal, Adrien Brody. O filme é uma nova epopéia americana que se assemelha a um retrocesso cinematográfico, com mais de três horas e meia de duração, incluindo um intervalo, e filmado em VistaVision (um filme que não era utilizado em filmes americanos desde 1961).

O cerne do filme é a comissão de Tóth para projetar um instituto público para o industrialista Harrison Lee Van Buren (Guy Pearce). Tóth, um notável arquiteto judeu na Europa antes da Segunda Guerra Mundial, foi internado em um campo de concentração e se muda para a América em 1947 no início do filme. Uma vez lá, ele descobre que sua esposa Erzsébet (Felicity Jones) também sobreviveu aos campos e anseia por se reunir com ela. Van Buren pode ajudar com isso e ajudar Tóth a reavivar sua carreira, mas seu relacionamento e o desequilíbrio de poder vêm a um grande custo pessoal.

Criação do arquiteto: desafios e superações

O filme de Corbet, escrito com sua parceira Mona Fastvold, exigiu não apenas uma, mas duas pessoas para personificar Tóth: além de Brody, a designer de produção Judy Becker foi encarregada de imaginar e construir o trabalho do arquiteto.

“Sou sortudo de ter uma compreensão dessa experiência imigrante e das muitas semelhanças com a jornada de um artista,” disse Brody em uma entrevista em vídeo para a CNN.

“Minha mãe é uma imigrante húngara e emigrou para os Estados Unidos após 1956 e a revolução em Budapeste. Havia muito que eu recordava da minha infância, de coisas que eram muito familiares e texturais e que estavam acessíveis para mim para ajudar a moldá-lo,” acrescentou.

O roteiro de Corbet vê Tóth reconstruir sua vida nos EUA, começando pelo design de interiores e a remodelação de uma biblioteca para o rico industrialista Harrison Lee Van Buren.

Elaborando o instituto: a busca por significado no design

Através do filme, aprendemos que Tóth treinou na escola de arte Bauhaus, “o ponto de partida” para a designer de produção. Becker pesquisou ex-alunos do Bauhaus e arquitetos modernistas e brutais subsequentes. “Não foi minha primeira incursão no brutalismo. Eu amei o brutalismo antes que ele se tornasse popular”, ela disse sobre o movimento divisivo que utilizava concreto não acabado.

“Ele também passou por uma das experiências mais horríveis que um humano poderia enfrentar,” ela disse sobre o Holocausto, acrescentando que pesquisar fotografias e esquemas de campos de concentração “foi a parte mais difícil para mim.”

Tanto a esfera pessoal quanto a profissional de Tóth colidem no design de Becker para o instituto, que assume um valor simbólico profundo.

O instituto como um canteiro de obras em ‘The Brutalist’. A designer de produção Judy Becker criou uma miniatura em câmera inserida nas cenas filmadas na Hungria.

O instituto, uma estrutura monolítica de concreto situada no topo de uma colina, precisava ser radical, compatível com um designer que pode dizer abruptamente a seu patrono, “Você não estava preparado para o que viu — é compreensível.”

Becker afirmou que se baseou no trabalho do modernista húngaro-alemão Marcel Breuer e do contemporâneo arquiteto japonês Tadao Ando, entre outros, para sua criação, que é mostrada apenas em fragmentos, preservando seu mistério enquanto mantinha os custos baixos. (O filme foi filmado principalmente na Hungria com um orçamento modesto para um longa-metragem, estimado em 10 milhões de dólares ou menos.)

Dois modelos foram feitos, um de cerca de dois pés de altura e feito de papelão, que Tóth apresenta a Van Buren, e outro, uma miniatura em câmera, de cerca de três pés de altura e cinco pés de comprimento. No terceiro ato, à medida que nos aproximamos do instituto, várias localizações reais foram amalgamadas, incluindo o Reservatório de Água József Gruber no Monte Gellért em Budapeste e um silo de concreto.

O Edifício Federal Robert C. Weaver, sede do Departamento de Habitação e Desenvolvimento Urbano dos EUA, em Washington, D.C, projetado pelo proeminente arquiteto modernista Marcel Breuer.

“Eu fui além do que qualquer um sabe,” disse Becker. “Eu meio que projetei como uma experiência quase imersiva para qualquer um que entrasse naquele edifício.” Salas claustrofóbicas com tetos altos, espaços sem janelas e escadas estreitas foram elaboradas para imitar “os barracos nos quais ele e Erzsébet estavam presos.” Enquanto isso, a capela central, com uma abertura no teto, representa um caminho de saída.

“Havia muitas referências a prisão e liberdade, e o visitante em si está aprisionado no edifício,” ela acrescentou. “Tudo isso realmente entrou na minha concepção do edifício, mesmo sabendo que nunca estaria no filme.”

Uma “busca espiritual” através da arquitetura

O instituto se torna a personificação da luta de Tóth, seu amor duradouro por sua esposa e uma reconciliação com seu trauma. É também profundamente subversivo, na medida em que é inserido dentro do projeto de paixão de Van Buren, um homem que ele acaba por desprezar.

Para Tóth, que é dependente de heroína e um tanto desleixado, a arquitetura é sua maneira mais elegante de se comunicar. “Essa estrutura brutalista simboliza a casca de homem que ele é,” disse Brody, mas também representa uma “busca espiritual.”

O cinema já fez do arquiteto seu tema anteriormente, mas a criação e o criador frequentemente estão em desacordo. O arquiteto megalomaníaco Howard Roark no “A Fonte da Vida” (1949) de King Vidor é um homem que é, em última análise, maior do que suas criações na tela. Anthony Royal na adaptação de Ballard por Ben Wheatley “High Rise” (2015) é um cypher para o capitalismo de mercado livre mais do que uma força criativa. Cesar Catalina, o arquiteto no “Megalópolis” (2024) de Francis Ford Coppola, é um vencedor do Prêmio Nobel, mas esse é o principal indicador de seu gênio, não o que nos é mostrado (a menos que você fique impressionado com os transportadores).

“Há uma melhor descrição de um cubo do que a de sua construção?” Essa pergunta, colocada por Tóth no meio do filme, destaca as armadilhas de se usar uma arte para representar outra — e ajuda a explicar por que o cinema muitas vezes falha em retratar a arquitetura. Com muita frequência, o que se torna visível é uma pálida sombra da coisa real. “The Brutalist” consegue, em parte, porque a arquitetura é impressionante. Mas também porque inverte a pergunta de Tóth: imagina uma estrutura que resume seu sujeito — um homem que, de outra forma, não consegue se descrever.

Para todos os tumultos emocionais das criativas sendo criativas que permeiam o cinema – e há muito disso em “The Brutalist” — Corbet e seus colaboradores também criam espaço para destacar a graça, a catarse e a redenção que o ato pode oferecer também.

Brody se mostrou bastante simpático à sua personagem. “Parte do que torna o filme tão especial é que ele paraleliza a jornada e os anseios de um artista,” disse o ator.

“Todos os artistas, seja um arquiteto, um fotógrafo, um ator ou um pintor, de alguma forma estão empurrando para quebrar essas barreiras e construir algo de significado duradouro para deixar para trás,” continuou. “Essa é a minha jornada. O que me motiva é encontrar material que fala às pessoas e compartilha coisas em um nível que é muito mais profundo do que o entretenimento.

“A beleza do filme é deixar algo indelével para trás.”

Concreto derramado ou celulóide; o artista só precisa escolher sua tela. Vemos eles de qualquer maneira.

“The Brutalist” estreia nos cinemas dos EUA em 20 de dezembro, e no Reino Unido em 24 de janeiro.