A Magia Peculiar dos Efeitos Visuais em ‘Reino do Planeta dos Macacos’

Reino do Planeta dos Macacos pode não parecer de imediato que tem uma dívida óbvia com os filmes de James Cameron, mas efeitos especiais cruciais na mais recente aventura simiesca não poderiam ter ocorrido sem as criações da Weta Workshop para o aclamado Avatar: O Caminho da Água.

Segundo o supervisor de efeitos visuais Erik Winquist, “o Solucionador de Água que usamos veio de lá e teve um bom semestre de pesquisa e desenvolvimento focado na simulação de água. Portanto, ao entrar no projeto, essa era uma das partes do filme da qual eu não estava tão preocupado.” O desenvolvimento de tecnologia avançada foi essencial para realizar a visão do diretor Wes Ball, que demandou “uma mistura diferente” da água. “A ferocidade e a turbulência da água são muito diferentes do que foi feito em Avatar. Isso nos deu oportunidades para adicionar melhorias a esse conjunto de ferramentas,” diz Winquist.

Situado 300 anos após A Guerra do Planeta dos Macacos, Reino segue um jovem macaco chamado Noa, interpretado por Owen Teague, que embarca em uma busca traiçoeira que o leva ao tirânico Proximus César, vivido por Kevin Durand. A narrativa não apenas avançou no tempo, mas a tecnologia utilizada para retratá-la também evoluiu. Esses avanços possibilitaram a recriação mais autêntica de dois efeitos notoriamente desafiadores: água e cabelo, ou mais especificamente, o cabelo dos macacos. Essas cenas culminam em uma sequência de ação onde o orangotango evoluído Raka, interpretado por Peter Macon, é engolido por turbantes revoltos de água.

“Sabíamos que era possível porque Loki, o framework de simulação que usamos na Weta, lida com todos os nossos requisitos de simulação,” explica Winquist. “Usamos para simular cabelo, seja seco ou molhado, e água. Mas também podemos simular essas duas coisas juntas, para que elas possam afetar uma à outra.” Em relação às representações de incêndio, que segundo Winquist foram “um completo inferno”, ele menciona que os efeitos práticos foram vitais para o time de efeitos visuais fazer seu trabalho. “A Weta cuidou de toda a parte perigosa que não podiam fazer de verdade, mas eu não posso menosprezar o que nossos amigos de efeitos especiais nos deram no local,” argumenta ele, citando uma sequência de ataque de uma vila como exemplo. “Eles tinham um sistema de incêndio LPG ao redor, nos fornecendo fogo real e contribuição de luz. Enquanto havia luminárias, o fogo natural nos deu uma referência exata de como deveria ser a exposição e o comportamento das chamas. Sempre tivemos algo ao qual podíamos âncora nosso fogo digital.”

Além disso, Reino também se beneficia dos avanços nas roupas de captura de performance. Teague usou um traje de terceira geração mais enxuto, no qual os elementos foram integrados internamente, em vez de ficarem na parte externa do traje, onde poderiam ser presos a algo. “Isso é realmente importante quando ele tinha que fazer coisas como sair de arbustos,” conta Winquist, acrescentando que “um marco da trilogia anterior que mantivemos é que esses são filmes de live-action onde encontramos e filmamos em locais incríveis. Fazendo assim, precisávamos criar marcadores de captura de movimento que emitissem luz em vez de refletirem, como fariam em um palco.”

Com mais de 1.500 tomadas de efeitos visuais, 33 minutos do filme de 145 minutos são inteiramente digitais. Um dos exemplos mais marcantes é a cena de abertura da escalada do ovo, uma sequência pela qual era difícil encontrar um local que funcionasse, enquanto a equipe não conseguiu construir um set físico grande o suficiente para conseguir o mesmo efeito. “Esse era um lugar real e ancorava nossa cena, então começamos a partir daí,” diz Winquist, acrescentando que um dos aspectos mais desafiadores do trabalho em ambientes digitais é “as coisas orgânicas.”

“Fazer uma paisagem urbana tem seus desafios, mas quando você cobre isso com vegetação e precisa que as folhas agitem para dar vida ao ambiente, é preciso pensar sobre o volume e a distribuição de material orgânico em um quadro,” comenta ele. “Isso se torna um processo incrivelmente trabalhoso e demorado. Acredito que a cena de abertura tem algo em torno de 16 milhões de ativos de plantas espalhados por ela.”

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Essa história apareceu pela primeira vez em uma edição de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.