As 10 melhores performances na televisão de 2024 destacam talentos emergentes e estabelecidos

O desafio de elaborar uma lista das melhores performances do ano nunca reside na identificação de quem merece estar nela. O verdadeiro dilema sempre está em qual seleção é feita quando enfrentamos a limitação de espaço.

É por isso que, como de costume, restringimos nossa lista a programas que não fazem parte das nossas listas de top 10 individuais nem das nossas episódios favoritos (e por isso ainda decidimos incluir apenas um ator por programa). Não é que não saibamos o quão bons são Andrew Scott em Ripley ou Jessica Gunning em Baby Reindeer ou todo o elenco de Shogun e Somebody Somewhere e My Brilliant Friend. Sabemos! Queremos apenas espalhar o amor quando podemos, dado a enorme quantidade de excelência exibida durante os últimos 12 meses.

… E mesmo assim, se formos honestos, ficamos com a sensação de ter deixado de fora todos os atores fenomenais que ainda não conseguimos incluir. Com nossas mais profundas desculpas, aqui estão algumas (mas de forma alguma todas) de nossas performances favoritas de 2024.

Chloe Guidry, Under the Bridge
Com todo respeito a um elenco adulto fenomenalmente talentoso (Lily Gladstone, Riley Keough e Archie Panjabi entre eles), foram os jovens que realmente brilharam na série de crimes reais da Hulu. E desse grupo revelador, foi Guidry quem mais capturou seu coração ferido. Sua Josephine é uma rainha adoradora de mafiosos com uma veia violenta para sustentar suas jogadas mentais adolescentes; você pode ver instantaneamente por que uma estranha como Reena (Vritika Gupta, também excelente) pode considerá-la tanto com admiração quanto com medo. Mas há aqueles momentos em que a bravata de Josephine vacila, revelando a vulnerabilidade crua e desgastante que ainda pulsa por baixo. A performance de Guidry, equilibrada em uma faca afiada entre a criança assustada, triste que Josephine ainda é em algum nível e a mulher endurecida que ela ainda não se tornou completamente, nos força a olhar além dos rótulos fáceis como “vítima” ou “vilã” em busca de uma empatia mais desafiadora e clara. — ANGIE HAN

Manny Jacinto, The Acolyte
Quando o Estranho foi desmascarado na metade da série Star Wars da Disney+, a internet ficou em polvorosa ao descobrir que Jason de The Good Place agora era atraente. Para o qual eu digo: Você assistiu The Good Place? Ele já era canonicamente bonito o tempo todo! Não, o verdadeiro choque veio ao perceber a verdadeira gama de Jacinto. Seu Qimir começou a série como um ninguém amigável, despretensioso e não confiável, propenso a dormir no emprego. Mas à medida que sua verdadeira identidade era revelada, Jacinto pôde mostrar seus talentos sob uma nova luz. Camadas de uma fúria gélida com notas de dor, desejo e desapontamento – muitas vezes por meio de gestos tão sutis quanto um tensionar da mandíbula – Jacinto comandou a tela com a mesma facilidade que Qimir empunha um sabre de luz. O que o lorde Sith poderia ter realizado em uma hipotética segunda temporada, nunca saberemos. Mas o que Jacinto é capaz de fazer, eu suspeito, que estamos apenas começando a descobrir. — A.H.

Stephen McKinley Henderson, A Man on the Inside e The Madness
Existem poucas coisas mais gratificantes do que quando um ator de caráter de longa data é dado um papel principal substancial que força até mesmo o público casual a passar de “Ei, é aquele cara”, para saudá-los pelo nome. Henderson, aclamado como uma estrela de palco e memorável como parte do elenco recorrente de Alex Garland, recebe um desses papéis em A Man on the Inside da Netflix. Como Calbert, amante de gamão e beisebol, Henderson é o centro moral da comédia de mistério de Mike Schur – brilhando especialmente em “From Russian Hill With Love”, uma meia hora linda de conexão masculina em que Henderson e Ted Danson simplesmente vagam apreciativamente por São Francisco. Então, menos de uma semana após a estreia de A Man on the Inside, Henderson manteve sua posição como o consertador da Filadélfia, Isiah, ao lado de um Colman Domingo impossivelmente cool em The Madness. Todo ano deveria ser o ano de Stephen McKinley Henderson, mas 2024 foi especialmente o ano de Stephen McKinley Henderson. — DANIEL FIENBERG

Marcello Hernandez, Saturday Night Live
Há alguns anos, quando a saída do elenco do Saturday Night Live incluiu pilares como Aidy Bryant, Pete Davidson e a insubstituível Kate McKinnon, tivemos o confiável choque cultural em relação à capacidade do programa de reabastecer suas despensas. Não olhe agora, mas o elenco da Temporada 50 está repleto de talentos em ascensão, desde a sempre excêntrica Sarah Silverman até o extreme everyman mestre Andrew Dismukes. Ninguém, no entanto, teve uma ascensão tão rápida e alta quanto Hernandez, que entrou com a Temporada 48 como seu então mais jovem e único membro latino. Hernandez trouxe uma energia de filhote encantadora e um charme bilíngue para suas aparições regulares nos esquetes, enquanto também se tornou, de lado, um garoto-propaganda para produtos como T-Mobile e a Major League Baseball. No entanto, o que realmente consolidou sua posição aqui foi seu papel titular em vários esquetes de “Domingo” neste outono, um dos primeiros personagens do show a se tornar uma sensação recorrente graças ao TikTok. — D.F.

Kathryn Hunter, Black Doves
Esta lista poderia facilmente ter sido preenchida pelo elenco de Black Doves da Netflix, desde as estrelas Ben Whishaw, Keira Knightley e Sarah Lancashire até os que roubam a cena, Ella Lily Hyland e Gabrielle Creevy. Mas quero especialmente louvar a renomada performer de palco avant-garde Hunter como Lenny, a chefe manipuladora do triggerman relutante de Whishaw. Embora ela tenha sido conhecida pela fisicalidade exagerada de suas performances teatrais — veja sua memorável interpretação de bruxa em The Tragedy of Macbeth de Joel Coen— o trabalho de Hunter aqui é quase estranhamente tranquilo. Lenny é controlada, poderosa e ameaçadora sem esforço, tudo por baixo de um véu que parece razoável e quase caloroso. Não importa quão decorado seja seu parceiro de cena, a presença de Hunter é tão única e perturbadora que sempre que ela aparece na tela, inevitavelmente se torna o ponto focal. Espero que Hunter, que também apareceu na série Grotesquerie da FX este ano, tenha mais oportunidades na aguardada segunda temporada de Andor. — D.F.

Richard Kind, John Mulaney Presents: Everybody’s in L.A., Only Murders in the Building e Girls5Eva
Perto do final da terceira (e agora última) temporada de Girls5Eva da Netflix, Kind explica que são os sucessos medianos e não a mega fama que trazem verdadeira satisfação: “Passei os últimos 40 anos buscando o equilíbrio perfeito entre trabalhar constantemente e nunca ser incomodado em uma delicatessen.” E embora ele esteja tecnicamente interpretando uma versão fictícia de si mesmo no programa, seu currículo da vida real não parece tão distante. Ninguém estava se divertindo mais em 2024 do que Kind, seja atuando como o companheiro excêntrico de John Mulaney em Everybody’s in L.A., ou desempenhando o vizinho simpático do tapa-olho em Only Murders in the Building, ou aparecendo em projetos rapidamente. E ninguém foi mais divertido de assistir, graças ao seu senso de humor aguçado e sua vontade de não se acomodar, nem mesmo nas participações mais breves e tolas. Seríamos negligentes ao apontar que, na velocidade em que Kind está se conquistando os espectadores de TV de todas as espécies, pode não demorar muito até que ele acabe sendo incomodado em delicatessens. — A.H.

Cristin Milioti, The Penguin
Não sei se isso incomoda Milioti que, apesar de ser a melhor parte da temporada final de How I Met Your Mother, uma estrela de destaque no ensemble do segundo capítulo de Fargo, a melhor parte do aclamado episódio “USS Callister” de Black Mirror, uma estrela em destaque em respeitadas produções como Made for Love e The Resort, e a melhor parte do melhor episódio de Mythic Quest, ela de alguma forma nunca foi indicada a um Emmy. Bem, isso me incomoda! Felizmente, a sequência de Milioti como a atriz subestimada na TV parece estar chegando ao fim com The Penguin da HBO. Isso acontece quando seu programa apresenta um protagonista indicado ao Oscar enterrado em látex de ponta, mas todo mundo concorda que, embora a série possa ser chamada em homenagem ao favorito da DC de Colin Farrell, rapidamente se torna uma plataforma para Milioti como Sofia Falcone, traumatizada, cruel, estilosa e calculista — a personagem com o arco mais complexo e emocional e um dos melhores episódios de vitrine do ano. Certamente, até mesmo os mais recalcitrantes dos votantes do Emmy terão dificuldades em resistir a uma performance tão impecavelmente exuberante. — D.F.

Natasha Rothwell, How to Die Alone
A comédia dramática de auto-descoberta do local de trabalho da Hulu, que é uma comédia romântica, conta com um elenco cômico instantaneamente hilário que você só pode esperar que continue nos próximos anos. E a joia brilhante no centro de tudo isso é Rothwell, cujo carisma natural ilumina a tela desde a primeira cena — não há surpresa, se você a viu em produções como Insecure ou The White Lotus. À medida que avançamos na jornada de Mel, a criadora e estrela transita facilmente entre notas de comédia física exagerada e drama emocional fundamentado, entre flerte brincalhão e anseio agridoce, entre a insegurança de longa data da personagem e sua determinação de construir uma vida melhor. Ela até tem oportunidades, aqui e ali, de mostrar uma incrível voz de canto. Mel leva uma temporada para perceber que pode ser quem quer ser. É claro desde o início que Rothwell já faz isso. — A.H.

Megan Stott, Penelope
Com apenas uma estrela à frente e nenhum flashback ou subtramas para interromper a narrativa central, o drama de sobrevivência da Netflix vive ou morre pela qualidade de sua performance principal. Felizmente, encontrou em Stott uma atriz que poderia parecer fascinante assistindo a tinta secar. Ou melhor, assistindo a madeira secar, uma vez que episódios inteiros são passados observando Penelope se ensinar a acender um fogo ou construir um abrigo ou forragear alimentos. Quando ela cruza o caminho com estrelas humanas ocasionais, é o rosto expressivo e a fisicalidade de Stott, mais do que mesmo seu diálogo, que nos indicam o que está acontecendo em sua cabeça: a curiosidade ingênua que ela aborda os outros, o olhar intenso de foco enquanto ela processa o que eles têm a dizer, os flashes de preocupação ou alegria ou determinação dançando em seu rosto. Penelope pode passar a maior parte do tempo sozinha na floresta, mas como uma heroína para assistirmos de nossos próprios ninhos, Stott é uma companhia excelente. — A.H.

Hoa Xuande, The Sympathizer
Interpretando um personagem conhecido apenas como o Capitão, o ator vietnamita nascido na Austrália Xuande foi a estrela da ambiciosa adaptação da HBO do The Sympathizer, de Viet Thanh Nguyen. É um papel complexo: um espião norte-vietnamita no exército sul-vietnamita transplantado para os EUA e trabalhando em ambos os lados, o Capitão é engraçado, dogmático e, de cena a cena, impossível de ler ou confiar de uma maneira direta. Sem Xuande, The Sympathizer não poderia existir, muito menos ser tão provocativa e periodicamente deslumbrante quanto é. Naturalmente, toda a atenção dos prêmios pela série foi para Robert Downey Jr. por uma impressionante, mas totalmente exagerada performance em cinco partes que, por mais boa que seja, muitas vezes desequilibra toda a minissérie — deixando Xuande admiravelmente e constantemente restaurar o equilíbrio. — D.F.