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O mundo da arte, com seus grandes investimentos, ideias audaciosas e egos exagerados, é um terreno fértil para controvérsias. A cada novo escândalo, surgem risadas irônicas e uma sensação de alívio nos espectadores, como se observássemos um circo, onde tudo podem acontecer. Como já disse o pintor americano Ad Reinhardt: “A arte é uma coisa muito séria para ser levada a sério.”
Em 2024, as controvérsias artísticas não decepcionaram, com discussões discutindo novas representações da família real britânica vistas como excessivamente agressivas ou excessivamente genéricas, até um famoso episódio envolvendo uma banana avaliada em 6,2 milhões de dólares que retornou ao leilão com um preço de martelo surpreendente. Obras foram acidentalmente descartadas, destruídas ou forjadas deliberadamente, enquanto dramas legais surgiram com comerciantes de arte malcomportados e protestos direcionados a museus.
As narrativas em torno da arte contemporânea são repletas das complexidades e contrapontos da sociedade atual. Vejamos algumas das controvérsias que deixaram o mundo da arte agitado em 2024.
Da arte ao “lixo”: O incidente dos latas de cerveja
O limite entre arte moderna e lixo é, para alguns, praticamente inexistente. Um incidente curioso ocorreu em um museu da Holanda, onde um técnico de elevador descarte acidentalmente uma parte de uma obra que imitava duas latas de cerveja vazias. A obra, intitulada “Todas as boas memórias que passamos juntos”, do artista francês Alexandre Lavet, simbolizava memórias preciosas compartilhadas com amigos.
O museu LAM declarou que não guardava rancor do técnico, já que as latas foram intencionalmente exibidas em um elevador de vidro, como se abandonadas por operários da construção. O incidente gerou uma onda de risos e reflexões sobre a natureza da arte e o olhar crítico que aplicamos a ela. Para deleite dos amantes da arte e do absurdo, as latas foram recuperadas intactas do lixo, limpas e colocadas novamente em exibição.
Ativismo: Just Stop Oil e o ataque ao patrimônio cultural
O vandalismo do patrimônio cultural em nome da protesta, por grupos como Just Stop Oil, teve continuidade em 2024. A Mona Lisa foi um dos alvos, onde ativistas de uma organização ambiental arremessaram sopa contra a pintura, durante uma série de ataques que gerou um debate acalorado sobre as implicações éticas de tais ações em torno da arte.
Enquanto isso, o clima de julgamento do infame ato de vandalismo não tinha limites. Um grupo de ativistas belgas que atacaram “A Menina com o Brinco de Pérola” de Johannes Vermeer escapou impune na Holanda após um tribunal de apelação anular suas condenações. Já no Reino Unido, juízes de um tribunal britânico sentenciaram dois jovens demonstradores que atacaram “Girassóis” de Vincent van Gogh a longas penas de prisão.
O que está por vir com estas ações permanece incerto. Muitas instituições, como a National Gallery de Londres, estão tomando precauções adicionais: aumentando a segurança e restringindo a entrada de líquidos e bolsas grandes, com o objetivo de evitar novos ataques.
Banana viral retorna e agora vale milhões
A indignação de alguns sobre o fato de uma banana ductapeada a uma parede ter sido vendida por 120 mil dólares em 2019, foi superada neste ano. Em novembro, uma edição da obra “Comedian”, do artista Maurizio Cattelan, que havia feito sucesso ao redor do mundo, foi reintroduzida em leilão com uma estimativa de 1 milhão a 1,5 milhão de dólares.
O valor foi superado quando o bilionário chinês Justin Sun pagou 6,2 milhões de dólares pela obra viral. O empresário de criptomoeda ficou com um rolo de fita adesiva e uma banana (não a original), além de um certificado de autenticidade e instruções de instalação. Para espanto de todos, Sun decidiu comer a banana durante uma coletiva de imprensa em Hong Kong.
Ele declarou para a CNN: “Quero comer para me tornar parte da (história da) obra”. O gesto levantou dúvidas sobre o valor real da arte no mundo contemporâneo e provocou debates sobre o que é arte e como é consumida.
Inteligência Artificial: Uma nova fronteira da criatividade
Em janeiro, uma autora japonesa revelou que seu livro, “A Torre de Simpatia de Tóquio”, vencedor do Prêmio Akutagawa, tinha recebidos inputs significativos com a ajuda da inteligência artificial ChatGPT. Ao Macarronista 5% de seu texto tinha sido gerado palavra por palavra por IA. Essa revelação reacendeu as discussões sobre o futuro da criação artísticas em meio ao avanço da tecnologia.
Kudan expressou que continuará a lucrar com a inteligência artificial em suas obras, enquanto busca expressar sua criatividade ao máximo, o que deixou muita gente perguntando: até onde vamos permitir essa nova forma de colaboração entre humano e máquina?
A arte destruída: Quando o inesperado acontece
Empatia foi desencadeada quando um menino de quatro anos acidentalmente quebrou um jarro do período do Bronze em um museu de arqueologia israelense. Este incidente gerou uma série de discussões sobre a responsabilidade de exibir peças tão valiosas sem a proteção adequada. O jarro, que os especialistas dizem ter pelo menos 3.500 anos, foi exposto sem um vidro protetor.
O Hecht Museum, em Haifa, defendeu seu posicionamento, enfatizando que o fundador acreditava na importância de tornar a história acessível ao público. Após as ocorrências, o museu ainda ofereceu um tour especial para o menino e seus pais, demonstrando empatia enquanto a comunidade debate a fragilidade e o valor da arte.
Contudo, uma ação bem menos aceitável ocorreu na Itália, onde curadores não tiveram piedade de um homem que destruiu uma escultura de porcelana do artista dissidente Ai Weiwei. Câmeras de segurança gravaram o momento em que ele a empurrou e segurou um pedaço dela acima da cabeça, causando revolta e indignação. Weiwei se manifestou, chamando a ação de “inaceitável” e destacando o impacto que isso pode ter na percepção coletiva do valor cultural.
O inflável “estranho” da cidade galesa
Em junho, uma cidade galesa recebeu um visitante inesperado: um enorme homem inflável rosa de 13 metros. Contudo, a escultura – que era um auto-retrato risonho do artista contemporâneo chinês Yue Minjun – dividiu opiniões na cidade de Ruthin, onde ficou exposta na frente de uma escola.
A diretora da escola, Frances King, afirmou que a obra de Yue possui “um entendimento filosófico profundo” mas notou que a recepção dos locais estava “dividida”. Alguns a adoravam, enquanto outros a consideravam “um pouco estranha”. O importante é que, em meio a tanta polêmica, os alunos a adoraram e se mostraram bastante afeições pela instalação.
Retratos reais que geram controvérsia
Após a morte da rainha Elizabeth II, a família real britânica continua a se reinventar. No entanto, o primeiro retrato oficial de King Charles III desde sua coroação pode não ter sido exatamente o que planejavam. A pintura de 2,5 metros de altura, que se destaca por seu vermelho vibrante, gerou polêmica e discussões acaloradas nas redes sociais, onde foi igualmente descrita como “representação visual do massacre causado por colonizadores” e “parecendo que está indo direto para o inferno”.
Enquanto alguns especialistas elogiaram a obra do artista Jonathan Yeo, com um comentador afirmando que ele “gostou muito” da peça, outros críticos, a exemplo de Alastair Sooke, chefe de críticas de arte do jornal britânico The Daily Telegraph, não hesitaram em descrever um retrato da Princesa de Gales em Tatler, como “intoleravelmente ruim”.
Negociantes malcomportados
O cenário do comércio de arte também não foi poupado. Em outubro, a consultora de arte Lisa Schiff se declarou culpada de fraude e concordou em devolver 6,5 milhões de dólares que foi acusada de ter obtido através da venda (ou, em alguns casos, pela falta de compra) de 55 obras de arte.
De acordo com o Departamento de Justiça dos Estados Unidos, Schiff enganou pelo menos 12 clientes, incluindo colecionadores e galerias de arte, não divulgando que suas obras já haviam sido vendidas ou que não as havia adquirido. Ela usou os fundos para despesas empresariais e pessoais. Esta é uma narrativa que se repetiu em 2024, também marcada pela saída do infame comerciante de arte Inigo Philbrick, que havia sido condenado a sete anos de prisão por fraude – o maior esquema fraudulento da história americana da arte.
Momento de fama de um trabalhador de museu
Um trabalhador de um museu na Alemanha foi demitido após pendurar sua própria arte nas paredes da galeria. O técnico de exposições, de 51 anos, entrou em um ato impensável ao inserir uma de suas pinturas no renomado Pinakothek der Moderne, em Munique, em um momento que, antes da sua interrupção, talvez tenha parecido uma forma genuína de mesclar o seu trabalho ao diálogo artístico.
Ninguém sabe ao certo quantas horas a pintura ficou pendurada antes da segurança descobrir, mas um porta-voz do museu comentou que provavelmente não foi muito tempo. O autor, infelizmente, foi demitido e banido do local, levantando questões sobre a relação entre arte, expressão e as regras que regem a exposição pública.
Artista político detido na China
Os irmãos Gao, conhecidos por suas esculturas provocativas de Mao Zedong, foram detidos em setembro na China. Gao Zhen, de 68 anos, foi preso sob a acusação de caluniar os “heróis e mártires” da China, um ato com penalidade de até três anos de prisão. O irmão Gao Qiang, artista residente nos Estados Unidos, anunciou as notícias em sua conta no Facebook, levantando questões sobre a liberdade artística e as consequências disso em regimes opressivos.
Audiência se sentindo enjoada
A peça londrina “The Years” precisou ser pausada após membros da audiência relatarem mal-estar durante uma cena gráfica que retratava um aborto. Apesar do aviso prévio sobre o conteúdo, o incidente provocou discussões sobre as representações da arte e a necessidade de respeitar o bem-estar do público.
Devolução lenta de obras de arte
Apesar da devolução contínua de obras de arte saqueadas pelos nazistas, 2024 foi um ano frustrante para muitas famílias afetadas. Em um relatório, a Organização Mundial de Restituição Judia declarou que mais da metade dos países que assinaram os Princípios de Restituição não fizeram “pouco ou nenhum progresso” no que diz respeito ao retorno de obras como a pintura “Rue Saint Honore, apres midi, effet de pluie” de Camille Pissarro.
Na prática, lutas para reaver obras de arte de valor incalculável continuam, pontuando um questionamento sobre os traumas não resolvidos da história. Embora algumas vitórias, como a devolução da peça de Monet, sejam celebradas, a jornada pela justiça continua a ser uma duvida crescente para muitos.
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