Cortesia da Apple TV+
O drama legal faz parte da essência de David E. Kelley, cuja irreverente obra reconhecida por prêmios Emmy se estende por três décadas, desde L.A. Law, nos anos 80, passando por The Practice e Ally McBeal nos anos 90, até Boston Legal nos anos 2000. No entanto, após ter trabalhado em longas temporadas dessas séries, os oito episódios da nova produção da Apple TV+, intitulada Presumed Innocent, lançados neste verão, deixaram o criador, showrunner e produtor executivo um tanto nervoso.
“É estranho,” revela Kelley ao THR. “Nos dias atuais, você passa todo esse tempo trabalhando e, então, quemosh, você solta tudo. As pessoas consomem rapidamente e, em seguida, é hora de seguir em frente. Essa parte é um pouco esquisita.”
A série, que se baseia no famoso romance de 1987 de Scott Turow e já havia sido adaptada em um filme de 1990, conta com a atuação de Jake Gyllenhaal no papel de Rusty Sabich, um promotor de Chicago que se vê obrigado a se defender quando é acusado do assassinato de uma colega com quem teve um caso. Esta série limitada foi renovada para uma segunda temporada em julho, apenas duas semanas antes da finale da primeira temporada, com planos de expandir a história além do livro.
“Uma coisa que eu sei com certeza é que o título Presumed Innocent e os temas que ele sugere farão parte do próximo capítulo da série,” destaca Kelley.
O que o levou a decidir adaptar este livro para a TV?
A pergunta surgiu durante a pandemia, quando houve um renovado interesse em produções legais, que são naturalmente contidas, e as empresas estavam em busca de projetos que fossem seguros em tempos de COVID. Assim, o drama de tribunal rapidamente se tornou uma prioridade nas listas. Me perguntaram, “Hey, existe algum IP ou livro que você estivesse ansioso para adaptar?” E eu imediatamente pensei em Presumed Innocent. Era um dos meus livros favoritos, e eu também amava o filme, mas você não poderia adaptar tudo em um filme de duas horas e meia. Mas numa série limitada, você poderia se aprofundar um pouco mais. Sempre fui um grande fã de Scott Turow — ainda sou — então seguimos em frente. J.J. Abrams e eu estávamos procurando uma oportunidade para trabalhar juntos há muito tempo, e ele possuía os direitos da obra, então foi uma bela confluência de circunstâncias que nos permitiu colaborar.”
Você se baseou no filme como inspiração ou desejou uma abordagem completamente nova?
Eu não utilizei o filme, mas sim o livro. Certamente, você quer adicionar elementos novos, mas você não começa com uma página em branco. Com Presumed Innocent, a estrutura da obra, tanto a trama quanto os personagens, já estavam muito bem definidos. Então, entrei com a ideia de manter-me bastante fiel a isso. Com certeza iríamos adicionar algumas reviravoltas para torná-lo novo e um pouco diferente. Mas a razão pela qual eu queria fazer é porque eu amava a obra e acreditava que havia partes do livro que ainda não haviam sido adaptadas.
Quais foram alguns dos desafios em se manter fiel ao livro desse jeito?
O maior desafio é que o biscoito já foi assado duas vezes, primeiro no livro e depois no filme. Portanto, você precisa encontrar maneiras de ser diferente, mas ainda assim fiel ao material que está adaptando. Isso envolve descobrir novas reviravoltas na trama. Quanto aos personagens, eu os considerei bem estabelecidos. A personagem Barbara no livro era meio um mistério, e nós queríamos aprofundá-la, para que pudéssemos conhecê-la melhor. Na verdade, eu acredito que, na série, a personagem Barbara, especialmente interpretada por Ruth Negga, realmente se torna a alma emocional da obra. Ela é o centro. Isso não era o caso no livro ou no filme. Em nossa versão, a personagem está bastante em destaque.
O que você percebeu em Jake Gyllenhaal que fez você saber que ele era o ideal para Rusty?
Ele é um ator brilhante, e possui uma certa ferocidade e intensidade que o tornaram particularmente adequado para Rusty. Além disso, ele consegue ser enigmático, que era exatamente o que queríamos que Rusty fosse, para que tivéssemos uma percepção dele, mas não o conhecêssemos completamente; para que gostássemos dele, mas não pudéssemos confiar completamente nele — uma complexidade que um ator precisa interpretar, e Jake é brilhante nisso. Ele foi nossa primeira escolha.
Quão difícil foi garantir que o público não identificasse o assassino desde o início?
É uma ciência inexata. Havia muitos suspeitos naturais e orgânicos dentro da trama. Portanto, você quer manter todos eles ao mesmo tempo, sendo fiel aos personagens, mas também criando cenas que permitam ao público questionar os motivos e até mesmo os destinos deles. Isso se tornou desafiador, uma vez que as audiências se tornaram mais sofisticadas no que diz respeito a como assistem a esse tipo de produção. Uma das sofisticações que o público desenvolveu, o que pude notar por meio da observação de minha filha, é que eles têm seu próprio barômetro e antena: se perceberem que os roteiristas estão empurrando-os em uma certa direção, eles logo ficam espertos. Então, você precisa andar em uma linha criativa que permita à audiência suspeitar de um personagem, mas sem deixá-los concluir que os contadores de histórias estão tentando direcioná-los nessa direção. Uma vez que você grava, é muito útil trazer espectadores objetivos, como um grupo focado, para assistirem e darem seu feedback. Falar sobre a sabedoria do público de roteiristas… E é assim também com os espectadores, sendo aberto à ideia de que algo que você pretendia transmitir pode ter sido recebido de maneira diferente.
O que você almeja, no final, em termos de reviravolta, é um “aha,” “claro.” E você quer que eles estejam muito próximos. Você não quer que seja algo como, “Espera, o que?” “Deixa eu pensar bem,” “Ah, tá.” Se isso se estender demais, então você não realmente conquistou aquele momento. Neste caso, o feedback foi que conseguimos realizar esse momento e a audiência pôde experienciar o choque e apreciar a reviravolta na história, tudo em um momento culminante. Quando você assiste à série novamente, verá que fomos bastante honestos com os personagens, em nenhum momento jogamos com a bola escondida. Isso é uma das minhas críticas quando séries fazem isso; colocam uma cena apenas para desviar o público. E quando você a assiste pela segunda vez, percebe “Oh, espera, por que essa cena estava ali? Ela estava ali apenas para me enganar.” Isso não é justo. Espero que quando você assista à Presumed Innocent pela segunda vez, tudo pareça fiel à história e aos personagens.
Esta história apareceu pela primeira vez na edição autônoma de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
