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[Esta história contém leves spoilers de The Order.]
Jude Law está tendo um dezembro memorável. O indicado duas vezes ao Oscar estrela atualmente duas obras aclamadas pela crítica tanto nas telonas quanto nas telinhas, demonstrando mais uma vez que faz parte de um seleto grupo de atores que consegue trazer autenticidade a papéis tão diversos quanto um agente do FBI desgastado pela batalha em The Order e um pirata utilizando a Força em Star Wars: Skeleton Crew.
No primeiro, o personagem composto de Law, Terry Husk, é deslocado pelo FBI para um escritório em Idaho após uma carreira difícil lutando contra a máfia siciliana e o KKK. Escrito por Zach Baylin e dirigido por Justin Kurzel, a história real ambientada nos anos 80 coloca Terry em seu caso mais notável ao enfrentar Bob Mathews (Nicholas Hoult), o verdadeiro líder de um grupo de supremacistas brancos conhecido como a Ordem.
O movimento de Mathews era um desdobramento mais impaciente e violento da Aryan Nation, e essa narrativa de terrorismo doméstico é bastante familiar, uma vez que ele se baseava na “bíblia da direita racista”, The Turner Diaries, que, de acordo com o epílogo do filme, também foi um fator no atentado de Oklahoma City em 1995 e nos eventos do Capitólio dos Estados Unidos em 6 de janeiro. Law, assim como muitas pessoas, costumava pensar que essas organizações extremistas eram relíquias do passado, mas na última década, variações delas, tanto mascaradas quanto expostas, ganharam destaque em todo o mundo.
“[Terry Husk] esperava desaparecer nesta comunidade [em Idaho] onde poderia pescar e caçar, mas na verdade ele teve a maior luta pela frente,” conta Law ao The Hollywood Reporter em apoio ao lançamento teatral de The Order em 6 de dezembro. “Então, isso foi algo que me pareceu pessoal também. De 10 a 15 anos atrás, eu sentia que, globalmente, a luta estava para trás. E agora, com certeza sinto que há uma luta pela frente.”
No extremo oposto do espectro, Law interpreta um pirata sensível à Força na criação de Jon Watts e Christopher Ford, Skeleton Crew, que está sendo exibido semanalmente no Disney+. Seu personagem, conhecido por vários nomes, incluindo Capitão Silvo, Jod Na Nawood e Jack Carmesim, é aprisionado em Port Borgo após uma mutinização por sua antiga tripulação, e ele consegue se libertar com a ajuda de quatro crianças perdidas. Para Law, liderar um projeto de Star Wars permitiu que sua carreira de ator completasse um ciclo.
“Meu relacionamento com essa galáxia começou em um tempo muito formativo da minha vida. Eu tinha cerca de seis anos e não me lembro de ter visto muitos filmes antes disso,” recorda Law. “Então [Star Wars] foi, em última análise, um trampolim para a atuação, e houve uma sensação de conclusão ao ser convidado para, de repente, entrar e interpretar um papel. E o personagem [de Jod Na Nawood/Silvo/Jack Carmesim] foi muito satisfatório. Ele é cheio de contradições, e espero que as pessoas desfrutem dessas nuances.”
Abaixo, em uma conversa recente com o THR, Law também discute algumas das cenas-chave de The Order, incluindo uma sequência trágica envolvendo mãos cobertas de sangue e sujeira. Ele então reflete sobre o lançamento de sua carreira nos Estados Unidos com o clássico de ficção científica de Andrew Niccol, Gattaca.
The Order é um exemplo do porquê dizem que a história se repete. Você teve uma impressão semelhante após sua primeira leitura?
Minha primeira impressão foi que esta era uma história extraordinária [real] que não havia sido contada e que possui uma ressonância infeliz hoje em um nível global. Mas o potencial era claro com base no que Zach Baylin alcançou no roteiro. Ele fez dela um estudo de personagens que também é incorporado neste thriller de gato e rato, este filme do gênero que deixa o espectador na ponta da cadeira, ou o que agora gosto de chamar de um filme de gênero elevado. Então todos esses aspectos realmente a tornaram irresistível.
Você mencionou anteriormente, mas apesar de estar ambientado nos Estados Unidos, você acha que The Order também vai tocar os corações do público no Reino Unido?
Bem, há uma temática e uma abordagem por parte de um cineasta que tem o dom de olhar para pessoas complicadas. Ele as coloca em seus ambientes, em suas comunidades, em suas famílias, dando uma ideia do porquê as pessoas tomam as decisões que tomam, o que estão tentando alcançar ou pelo que estão sendo movidas. Portanto, essa é uma mensagem global e, para o momento, há algo nela que espero que impacte a todos.
