“`html
A análise do filme “O Último Showgirl” foi inicialmente publicada em 6 de setembro de 2024, durante a cobertura do Festival Internacional de Cinema de Toronto. Nesta obra, a icônica Pamela Anderson oferece uma interpretação marcante, que abre uma reflexão sobre a evolução do entretenimento em Las Vegas e o impacto que essa transformação tem sobre os artistas que habitam esse mundo em constante mudança.
No cenário atual, os verdadeiros artistas – aqueles que dominam o palco com pura força de vontade – estão se tornando uma raridade, especialmente em Las Vegas. A famosa cidade, que outrora foi sinônimo de Show Business, agora se transforma cada vez mais em um Disneyland da depravação, deixando em segundo plano a essência da performance em favor de mercadorias, celebridades e excessos. O filme “O Último Showgirl” apresenta a protagonista Shelley, interpretada por Anderson, que enfrenta essa decadência à medida que seu longo espetáculo em Las Vegas, intitulado “Le Razzle Dazzle”, se aproxima do fim, o que provoca nela uma crise existencial.
“Le Razzle Dazzle” é descrito como o último espetáculo de sua era, onde as dançarinas se vestem com elaborados trajes de lantejoulas e brilhos. Shelley, a membro mais antiga do show e uma espécie de mentora para as dançarinas mais jovens, é apresentada em um contexto que evoca nostalgia e melancolia. A performance de Anderson é imersiva e crua, compensando os elementos mais fracos do filme, assim como a química entre todo o elenco. À medida que a trama se desenrola, torna-se evidente que a vida de Shelley gira em torno do espetáculo que acredita ser sua maior realização, enquanto sua filha, Hannah, cresce à sombra de sua ambição, sendo acolhida por uma amiga da família.
A brilhante atuação de Anderson não apenas marca um ponto alto em sua carreira, mas também representa uma ode aos trabalhadores do show business, frequentemente subestimados e quase invisíveis na sociedade. A casa de Shelley, com sua decoração anacrônica dos anos 80 e seu uso de um tocador de cassete para reviver performances de outras épocas, simboliza a resistência dela ao novo mundo de entretenimento que se desenha diante de seus olhos. Ela se recusa a aceitar a transformação de Las Vegas, que agora parece distante de suas raízes artísticas.
Através das experiências das personagens interpretadas por Kiernan Shipka e Brenda Song, o filme contrasta a visão tradicional de Shelley com a nova era de entretenimento, marcada por provocações explícitas e performances mais liberais. Quando a jovem que Shelley orienta faz uma audição para um show que se autodenomina um paraíso hedonista, Anderson faz com que seu personagem reaja com repulsa ao que considera vulgar. O embate entre o passado glorioso que Shelley valoriza e a nova realidade que se apresenta a ela é central para a trama.
Conforme a história avança, a resistência de Shelley se transforma em um doloroso reconhecimento. A desconexão entre mãe e filha se torna evidente, e a relação com Hannah, interpretada delicadamente por Billie Lourd, se torna um foco crucial. Lourd se destaca ao explorar o universo da fotografia, levando Shelley a confrontar suas próprias decisões e a questionar o que realmente significa a dança para ela agora. As questões sobre seguir os próprios sonhos ou ceder às imposições alheias são temas universais que permeiam as discussões entre mãe e filha ao longo do filme.
O talento de Gia Coppola como diretora é evidente ao capturar Shelley em espaços vazios de Las Vegas, em momentos de solidão, refletem a tristeza e a transformação que a cidade e a vida dela passaram. As cenas são pontuadas por uma paleta de cores sépia, transmitindo a sensação de um tempo perdido, onde o neon vibrante de outrora parece ter seu brilho apagado. As interações entre os personagens revelam as complexidades das relações humanas, mostrando que, embora Shelley tenha servido como uma figura materna para as jovens dançarinas, sua própria jornada de autoconhecimento ainda estava em busca de uma resolução.
Embora “O Último Showgirl” apresente um enredo que pode parecer melodramático e excessivamente sentimental, a performance de Anderson é o verdadeiro coração do filme. Sua entrega emocional e a forma como ela navega pelos altos e baixos de Shelley tornam sua jornada palpável e ressonante com aqueles que já enfrentaram mudanças em suas próprias vidas. O filme, que estreou no Festival Internacional de Cinema de Toronto em 2024, agora está em exibição nos cinemas, com uma duração de 89 minutos e classificação indicativa para maiores de 18 anos devido a linguagem e nudez.
Em suma, “O Último Showgirl” não apenas apresenta um retrato íntimo da vida de uma artista em decadência, mas também questiona a natureza da arte em um mundo que está em constante transformação. É uma reflexão sobre o valor do passado, a luta pela autenticidade e o papel essencial que as figuras do show business desempenham na rica tapeçaria cultural de Las Vegas.
“`
