Ryan Reynolds: O Multitasker Que Transforma O Cinema e a PublicidadeRyan Reynolds: O Multitasker Que Transforma O Cinema e a Publicidade

Em 2011, o primeiro Deadpool estava nas fases iniciais de desenvolvimento na 20th Century Fox quando o Lanterna Verde da DC fracassou, colocando o astro Ryan Reynolds em risco de cair na “prisão dos atores”. Quando outro fracasso ocorreu, o R.I.P.D. da Universal, o ator canadense conhecido por suas comédias românticas e como o Sexiest Man Alive da People tomou os assuntos em suas mãos ao reivindicar a propriedade total de Deadpool, o primeiro filme de super-herói R-rated de Hollywood. Alguns executivos da Fox hesitaram em seguir adiante — uma exceção foi a então presidente de produção Emma Watts — mas isso tudo mudou quando oito minutos de filme filmados pelo diretor Tim Miller e Reynolds foram vazados online. Milhões de fãs enlouqueceram com a profanidade do Merc Com a Boca.

Quase da noite para o dia, o sinal da Fox mudou de vermelho para verde, mas os produtores de Deadpool, com Reynolds no comando, ainda foram apenas premiados com um orçamento de US$ 72 milhões, cortados na última hora para US$ 68 milhões — uma fração dos US$ 200 milhões gastos frequentemente em filmes de histórias em quadrinhos. Não importava. Lançado em 2016, após uma campanha de marketing fora da caixa — um outdoor apresentava um crânio, um emoji de cocô e a letra L (Dead-poo-L, entendeu?) — o filme foi um sucesso crítico e de bilheteira, tornando-se o filme R-rated de maior bilheteira de todos os tempos, com mais de US$ 782 milhões em vendas de ingressos em todo o mundo. “Foi bem claro desde o início que Ryan é Deadpool e Deadpool é Ryan”, diz Watts. “Sabíamos que o verdadeiro desafio não era Ryan — era a classificação R, que nos lembrou disso constantemente.”

Quase uma década depois, o produtor-roteirista-ator, gênio do marketing e empreendedor está no auge de uma carreira multifacetada. Ele vendeu várias empresas por centenas de milhões de dólares (Aviation Gin, Mint Mobile), lidera a empresa de produção e marketing Maximum Effort com George Dewey e comprou um time de futebol galês com Rob McElhenney que deu origem à famosa docuserie Welcome to Wrexham. Este ano, Deadpool & Wolverine — a franquia agora está abrigada na Marvel Studios após a fusão Disney-Fox — arrecadou um total de US$ 1,3 bilhões globalmente; é o segundo filme de maior bilheteira de 2024. O co-protagonista Hugh Jackman — que Reynolds chama de seu “astro emocional de apoio” — foi quem apresentou seu melhor amigo ao diretor e produtor Shawn Levy, resultando em uma colaboração que levou a Free Guy, The Adam Project e a terceira instalação de Deadpool.

“Nunca trabalhei com um produtor que está na luta e fazendo tudo melhor a cada dia e de todas as maneiras durante o processo como Ryan”, diz Levy. Jackman acrescenta que muitos presumem que Reynolds improvisa na hora: “Na verdade, seu superpoder é que ele escreveu cinco versões diferentes de cada cena e está escrevendo até o minuto em que você está filmando.” Ele também aconselha que não há sentido em dar a Reynolds um trailer chique. “Ele nunca entra nele. Ele vai chegar no set e não vai sair do set porque quer estar no meio da ação”, diz Jackman. O assistente de direção veterano Josh McLaglen, um companheiro de Levy cujos créditos incluem Avatar de James Cameron e Titanic, resume sua ética de trabalho 24/7: “Se você enviar uma mensagem de texto, ele responde na hora.”

Após a fusão Disney-Fox, Reynolds de repente teve novos chefes para responder. O CEO da Disney, Bob Iger, fez questão de declarar que Deadpool manteria sua classificação R, uma primeira vez para o estúdio familiar de 100 anos. Reynolds diz que estava “muito nervoso” nas primeiras vezes que conheceu o chefe da Marvel Kevin Feige, que compartilha um crédito da PGA em Deadpool & Wolverine ao lado de Reynolds e Levy. Diz Feige: “Ele é um gorila de 800 libras e nós somos um gorila de 800 libras. Acho que estávamos nos cercando por um tempo. Mas a verdade é que ambos adoramos as mesmas coisas: o filme mais bem-sucedido de Shawn, Ryan e Hugh aconteceu quando eles entraram para trabalhar conosco na Marvel Studios.”

Recentemente, o premiado produtor da THR conduziu várias conversas de seu escritório aconchegante em Tribeca, não muito longe do loft de Nova York que compartilha com Blake Lively e seus quatro pequenos filhos quando não estão residindo em Pound Ridge, no norte do estado. (O único tópico que Reynolds não abordou foi a polêmica sobre o filme de sucesso de sua esposa em 2024, It Ends With Us). Ele revela por que está fazendo uma pausa nas filmagens, como Boy Band poderia ser seu próximo filme e por que Deadpool pode nunca mais ser o foco de um filme solo novamente.

Todos que conversei dizem que sua atenção aos detalhes e cuidar de todos no set é uma forte habilidade. Por que você acha que você é um produtor eficaz?

Porque eu tenho envolvimento. Não posso controlar como alguém se sente sobre mim, mas acho que você teria dificuldades em encontrar alguém que se importe mais. Estou escrevendo e atuando, e no final das contas — pelo menos em um filme de Deadpool — não estou saindo para um martini; normalmente estou abrindo meu laptop e escrevendo ou aprimorando as falas. Antes de fazer isso, não tinha certeza do que os produtores faziam. Trabalhei em filmes onde o produtor é mais um anfitrião social. Ou eles estão procurando financiamento ou fazendo a intermediação entre agentes e gerentes para escalar alguém. Ou eles ficam sentados em uma cadeira o dia todo comprando móveis caros ou cocaína online. Sei o que funciona para mim — saber quando entrar, quando ficar em segundo plano e que uma boa atmosfera criativa vem de cima. Se o produtor principal, diretor ou estrela é um idiota, você encontrará muitos idiotas por toda parte. É a linha de pensamento mais antiga, mas você tem que definir um tom cedo e aparecer com a atitude certa. É espantosamente semelhante a uma operação militar.

O que te fez querer se tornar um produtor após Green Lantern?

Adoro que possamos falar sobre produção, porque de todas as minhas conquistas, essa é a que mais me orgulho. Posso atuar em grandes ou pequenos filmes e se esses filmes não funcionarem, as consequências muitas vezes não caem sobre o diretor. Muitas vezes, é meu nome associado ao fracasso. Isso aconteceu algumas vezes e mudou algo em mim. Sou mais apaixonado por contar histórias do que por atuar. Se eu ganhar, ótimo. Se eu perder, também posso sentir que fui o arquiteto da minha própria queda. A primeira vez que isso aconteceu de maneira mais forte foi ao produzir o primeiro Deadpool. Foi ali que encontrei minha voz. Trabalhei com Denzel Washington anos atrás — não para me exibir — e ele disse algo tão sábio e simples: “Se você não confia no piloto, não entre no avião.”

O que você sentiu quando Deadpool & Wolverine se tornou o filme R-rated com maior bilheteira de todos os tempos?

Eu gostaria de poder dizer que a jornada foi a recompensa. Mas não poderia estar mais investido em cada detalhe, cada peça de marketing. Escrevi as malditas notas de liner na trilha sonora, o que, agora que digo em voz alta, soa genuinamente louco. Mas sei que trabalho melhor quando vai além de trabalhar duro e se transforma em obsessão. Eu queria que o filme superasse os outros dois filmes de Deadpool, mas dobrar os outros foi uma surpresa. E um lançamento global envolve uma logística de tirar o fôlego.

Ninguém na Disney hesitou com a linha “Jesus Marvel”? É uma das piadas da indústria no roteiro, incluindo as referências à morte da 20th Century Fox como a conhecemos.

“Jesus Marvel” não pareceu apresentar um problema. Se algo, o estúdio entrou nessa. Acho que a maioria das pessoas entendeu a linha no espírito em que foi escrita. A verdadeira surpresa foi o quanto parecia ressoar com as pessoas em um momento de angústia percebida para a Marvel. Pareceu mais audacioso dado o tempo, e parecia que a autoconsciência emanava da sede da MCU. Mas não foi realmente temporizado para nada. Escrevi a linha um ano ou mais antes de ser revelada no spot do Super Bowl. Estava em um dos primeiros rascunhos completos.

Eu tenho perguntado a você se veremos Deadpool e Wolverine se juntando aos Vingadores 5 ou 6. Alguma atualização?

Ainda não há atualizações a serem compartilhadas. Mas eu confio Kevin e [o executivo da Marvel] Lou D’Esposito com minha vida. A característica que mais amo sobre Deadpool é que ele é um fã. Seu entusiasmo e desejo de fazer parte de uma equipe são realmente cativantes para mim. É a sua história de realização de desejos. Mas não acho que ele deva se tornar um Vingador ou um X-Man. Se ele se tornar um deles, estamos no fim.

Isso significa que o personagem não estará nunca em um filme dos Vingadores?

Justamente o oposto! Acho que Deadpool funciona tão bem aparecendo com os X-Men e os Vingadores, mas ele sempre precisa permanecer um outsider. Seu sonho final é ser aceito e apreciado. Mas ele não pode ser aceito. Seu mecanismo de enfrentamento de desvio de vergonha por meio do humor funciona apenas quando utilizado para cobrir suas muitas inadequações. Se e quando ele se tornar um Vingador ou X-Man, estamos no fim de sua jornada.

O que você pode dizer sobre outro filme Deadpool & Wolverine?

Nunca estive tão deprimido quanto no dia em que finalizamos a última edição de Deadpool & Wolverine. Ver Shawn todos os dias e Hugh pessoalmente ou na tela na sala de edição foi um dos melhores momentos da minha vida, e uma memória que visito todos os dias. Não sei o que o futuro reserva ainda. Quero muito fazer Boy Band, e ainda estou tentando descobrir a maneira mais inteligente de colocar isso em prática. Quanto a Deadpool & Wolverine, tenho algumas propostas e ideias, mas nenhuma delas gira em torno de Deadpool. Ele é um grande jogador de suporte ou de ensemble. E sempre gostaria que Deadpool e Wolverine estivessem emparelhados de alguma forma. Centralizar Deadpool funciona melhor se você tirar tudo isso dele e o colocar contra a parede. Não posso realmente fazer isso outra vez. Uma quarta vez parece um pouco repetitiva e redundante. Isso não significa sacrificar a diversão. Ainda há um arco para Deadpool que é gratificante e poderoso.

Boy Band, que você e Shawn produzirão para a Paramount, conta a história de ex-membros de uma boy band se reunindo como homens de meia-idade. Você também co-estrelará, com Hugh em negociações para se juntar. Tanto você quanto Shawn mencionaram que todos os estúdios da cidade entraram em contato no início de novembro sobre o projeto, sem perceber que já está há muito configurado na Paramount, onde a Maximum Effort tem um acordo de primeira escolha. Imagine as possibilidades de cameos!

Estou em um segundo rascunho. O primeiro foi incrível e escrito por um dos meus escritores favoritos, Jesse Andrews [Me and Earl and the Dying Girl]. Agora estou sozinho nesse. Não há datas ou nada ainda. Não estou filmando nada por, pelo menos, um ano. Isso parece precisar ter um orçamento extremamente modesto, e que não envolva pagar atores acima da média. Shawn, Hugh e eu estamos abertos a maneiras criativas de fazer este filme a um custo absoluto. Muitas pessoas de boy bands — e há muitas — tiveram gerentes que as deixaram na mão. Eles vivenciaram níveis de fama que seriam muito difíceis para qualquer um navegar, e muito menos um adolescente, quando você está entregando seu valor próprio a uma audiência de pessoas gritando. Isso cria um tipo de desenvolvimento cultural interrompido. Eles estão eternamente associados a esse período de suas vidas. Isso seria sobre pessoas na faixa dos 40 e 50 anos tentando recuperar suas vidas. Acho que há algo bonito nisso. A estrela do norte para mim como produtor é a alegria. Sinto que o cinismo é uma indústria contraída e não tem uma grande vida útil.

Você e sua esposa são muito próximos de Taylor Swift. Assistir a seus shows fornece pesquisa?

Pesquisa? Não há comparação com isso. É uma experiência a ser testemunhada. Atei Taylor há um tempo e disse que gostaria que ela tivesse a oportunidade de se ver a partir da plateia, mesmo que por um momento.

Quando o primeiro Deadpool foi lançado, ouvi novas e novas vezes dos executivos da Fox o papel vital que você desempenhou na venda do filme. O que te atrai para a parte de marketing de tudo isso?

Penso em marketing de uma forma muito diferente de antes de Deadpool. Eu pensava principalmente que era um exercício criativo estranho usado para gerar entusiasmo por um filme. Agora vejo como um exercício criativo estranho que é utilizado para reconhecer, brincar ou sequestrar a paisagem cultural de maneiras inteligentes, divertidas e inesperadas. O que eu costumava considerar uma obrigação agora é uma das minhas partes favoritas do processo. Você tem a oportunidade de moldar expectativas e, em seguida, subverter isso. Adoro assistir a isso bem feito e adoro ver o que outras empresas, além da minha, criam.

As propagandas da Maximum Effort são famosas por se tornarem virais, como “Jake From State Farm.” Em menos de 48 horas — e com a bênção de Taylor Swift — você e Dewey arranjaram para o personagem ser filmado na suíte da família de Jason Kelce durante um jogo do Philadelphia Eagles em uma referência à sensação provocada dias antes, quando Swift apareceu para apoiar seu novo namorado, o jogador dos Kansas City Chiefs, Travis Kelce, irmão de Jason. O que você adora nesse processo?

Não há nada melhor do que ligar para uma empresa da Fortune 500 com uma ideia. Os anúncios devem ser divertidos. E a rapidez é importante. O maior problema com marketing e geração de anúncios é o exagero e o gasto excessivo. É um maldito comercial, não “Em Memória” no Oscar. Não tenha medo da grandeza. Não tenha medo de falhar. Eles estão a um pequeno detalhe de distância um do outro.

Assim que a SAG encerrou a greve no final de um domingo, você correu de volta para o set de Deadpool, que havia sido fechado por meses.

Quando recebemos o sinal verde para retornar ao trabalho, o maior desafio foi manter um cronograma que havia sido planejado em torno das horas de luz do verão. Passamos de 12 a 13 horas de luz para seis horas e meia ou sete de horas úteis por dia. Essa é uma pressão que definitivamente não sinto falta, especialmente em relação aos convidados especiais no filme: Wesley Snipes, Jennifer Garner, Chris Evans e Channing Tatum. Só tivemos esses atores por períodos extremamente curtos, o que foi um pesadelo, mesmo com as horas estendidas do verão. Portanto, ir para sete horas realmente doeu. Josh [McLaglen] navegou isso de uma maneira que pareceu fácil. E a edição foi acelerada a uma taxa alarmante. Em muitos dias, eu estava editando com Shawn, enquanto ainda vestia o traje do Deadpool.

Durante a greve, sei que você, como produtor, estava muito preocupado com todas as pessoas que estavam perdendo suas fontes de renda. A greve precisava durar tanto, em sua opinião?

Não posso realmente dizer. A névoa da guerra é diferente para todos. Mas eu estava incrivelmente preocupado, porque os membros da equipe são as pessoas que conheço há mais tempo na indústria. Os jovens atores com quem cresci estão em sua maioria desaparecidos — alguns dos quais infelizmente faleceram, outros foram realmente feridos pelos óbvios perigos da indústria e outros simplesmente voltaram para suas cidades. Mas os membros da equipe e muitos dos atores que trabalham são uma presença constante no negócio.

Você diria que produzir um filme e administrar um negócio requer um conjunto de habilidades semelhante?

Não finjo ser um inventor ou um empreendedor ou quaisquer dessas coisas. Mas sou um contador de histórias e posso assumir diferentes papéis. Posso ser um vendedor, posso ser um contador, qualquer número de coisas. Mas tudo é a criação de investimento emocional. Se você consegue criar um investimento emocional em qualquer coisa, qualquer marca, cria um fosso ao redor dessa marca que realmente, eu acho, facilita a resiliência e permite que ela resista às tempestades em tempos difíceis. E sim, essa é a parte que eu amo.

Uma versão desta história apareceu na edição de 13 de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.