Takashi Murakami utiliza inteligência artificial para recriar pintura japonesa do século XVII em exposição em Londres

Para aqueles que não conseguem visitar o Museu Nacional de Tóquio, onde a famosa pintura em folha de ouro “Rakuchu Rakugai Zu Byobu” de Iwasa Matabei, datada do século XVII, está exposta, a galeria Gagosian em Londres está apresentando uma réplica em grande escala desta obra este mês de dezembro. Contudo, ao olhar mais de perto, nem tudo é o que parece.

Na sua primeira exposição individual no Reino Unido em mais de 15 anos, Takashi Murakami, um dos artistas pós-guerra mais renomados do Japão, recriou a extensa obra de Iwasa, que originalmente foi pintada em um biombo de seis painéis por volta de 1615. Semelhante à obra original, ela retrata a vida na Kioto da Era Edo em detalhes meticulosos, desde o vibrante distrito de luz vermelha de Misuji-machi até uma procissão de flores de cerejeira cruzando a ponte Gojo Ohashi.

No entanto, Murakami fez algumas adições notáveis. Seus característicos personagens florais, retratados em tons de arco-íris, se destacam contra a paisagem medieval, enquanto pequenos animais de anime estão espalhados pela obra — acenando para os espectadores nas margens do rio Kamo ou rugindo do telhado de uma tradicional casa japonesa. O uso da folha de ouro por Iwasa também foi reinventado: nesta versão do século XXI, cada nuvem refletora de luz é repleta de ainda mais de seus característicos personagens florais.

Apesar dessas notáveis mudanças, a recriação é quase uma cópia perfeita de uma pintura designada como “Tesouro Nacional” pelo governo japonês — realizada, em parte, com o uso de inteligência artificial.

“A pintura original era muito antiga”, contou Murakami à CNN na abertura da exposição. “Havia muitas cicatrizes e pintura faltando. Cerca de 80% estava bom, e para os outros 20% pedi ao AI para preencher os desenhos e as cores.”

Um diálogo se estabeleceu entre a IA e o artista, conforme o programa se aproximava da tarefa de preencher os espaços em branco de forma precisa. “Tivemos várias conversas até que eu achasse que ele sugeriu uma boa resposta”, comentou Murakami sobre o processo, que levou cerca de 10 meses desde o desenho do contorno até a pintura dos detalhes. “Então parecia um patchwork — uma colagem de imagens geradas por IA.”

As ferramentas de IA são controversas em muitas indústrias, uma vez que debates fervilham sobre se elas representam um risco existencial à criatividade humana e às profissões artísticas. Em outubro, mais de 11.000 artistas, incluindo os pintores Amoako Boafo e Joanna Pousette-Dart, assinaram uma carta aberta exigindo que as empresas de IA parassem de usar seus trabalhos para treinar seus algoritmos. “O uso não licenciado de obras criativas para treinar IA generativa é uma ameaça injusta e significativa ao sustento das pessoas por trás dessas obras”, dizia a declaração.

No entanto, Murakami vê a tecnologia de forma diferente. “Tenho 62 anos,” disse ele. “Quando tinha 28 ou 29 anos, ser um designer significava criar designs à mão.”

“Os designers da velha guarda odiavam os desenhos digitais, dizendo que não eram design real ou não eram criativos porque eram computadorizados,” acrescentou. “Mas quem tem essa opinião agora? Talvez em mais 10 ou 20 anos, ninguém terá problema com a IA.”

Iwasa não é o único artista que Murakami escolheu ressuscitar utilizando o instrumento mais moderno da era da informação. Em outras partes da exposição, obras clássicas do período Edo de artistas como Ogata Kenzan, o gravador Utagawa Kuniyoshi e os pintores Tawaraya Sotatsu e Kano Eitoku também foram restauradas — algumas mais reinventadas do que outras. Em uma reinterpretação do trabalho em tinta de Sotatsu, “Deus do vento e Deus do trovão”, deuses perturbadores são reimaginados no estilo contemporâneo de anime (embora a aura hipnótica e ameaçadora da obra original de Sotatsu seja um tanto diminuída por Murakami, cujos deuses se assemelham mais a personagens de desenho animado).

Apesar de seu uso crescente da tecnologia, Murakami — cuja galeria em estilo de fábrica, Kaikai Kiki, funciona como uma linha de produção em larga escala, contando com equipes de assistentes artísticos que ajudam a criar suas obras — empregou 30 pessoas adicionais para trabalhar na sua réplica de Iwasa, que ele intitulou “Rakuchuu-Rakugai-zu Byobu: Iwasa Matabei RIP”. Enquanto muitos de seus contemporâneos lutam — ou se recusam — a abraçar a IA, a enorme comunidade de trabalhadores de Murakami o ajuda a acompanhar as mudanças nas atitudes em relação à tecnologia.

“Alguns dos meus jovens assistentes nunca tocaram um lápis ou uma caneta,” ele comentou. “Sempre que trabalham, é com um mouse ou uma tablet ou algo assim. Talvez seja muito cedo, mas em sete ou dez anos, as pessoas poderão usar a IA para fazer desenhos rápidos.”

“Para mim, isso é muito curioso. Mas são os seres humanos, é evolução.”

Para mais informações sobre a conexão entre arte e tecnologia, você pode acessar o site da BBC, onde artigos semelhantes são publicados frequentemente.