A Mágica da Música: Robbie Williams, Andra Day e Andrew Wyatt na Mesa Redonda dos CompositoresA Mágica da Música: Robbie Williams, Andra Day e Andrew Wyatt na Mesa Redonda dos Compositores

Andrew Wyatt é um compositor e produtor que trabalhou com Lady Gaga, Bruno Mars e Miley Cyrus. Andrew Watt também é um compositor e produtor que trabalhou com Lady Gaga, Bruno Mars e Miley Cyrus. Eles frequentemente são confundidos um com o outro. “Recebo congratulações por ganhar um Oscar, enquanto ele não”, diz Watt, referindo-se a Wyatt, que ganhou o Oscar de melhor canção original em 2019 por “Shallow”, de A Star Is Born. “As pessoas se aproximam de mim e dizem, ‘Eu amo seu trabalho com os Rolling Stones’”, diz Wyatt, referindo-se a Watt, que trabalhou no Hackney Diamonds indicado ao Grammy de 2025 e também foi indicado por produzir músicas para Pearl Jam, Gaga e Mars. Ele acrescenta: “Neste ponto, estou literalmente tão cansado de corrigir as pessoas. Eu apenas digo obrigado.

Watt pode fazer piadas sobre se passar por um vencedor do Oscar, mas isso pode muito bem se tornar realidade: a canção que ele co-escreveu para o documentário Elton John: Never Too Late é uma das 14 faixas da lista da Academia. Ele criou “Never Too Late” com Brandi Carlile, Bernie Taupin e John, um EGOT em vias de ganhar seu terceiro Oscar.

Wyatt quase ganhou seu segundo Oscar quase um ano atrás por co-escrever “I’m Just Ken” de Ryan Gosling, mas perdeu para outra canção de Barbie – “What Was I Made For”, de Billie Eilish. Ele está de volta este ano com The Last Showgirl, para o qual compôs e também co-escreveu a canção principal do filme, “Beautiful This Way”, com Cyrus. Para a Hollywood Reporter, os Andrews são acompanhados pela duas vezes indicada ao Oscar Andra Day, que estrela em Exhibiting Forgiveness e escreveu a faixa original “Bricks”; Robbie Williams (cujas canções “Forbidden Road” para seu documentário, Better Man, foram posteriormente consideradas inelegíveis por incorporar material existente); e a musicista francesa Camille, que compôs músicas ao lado de seu parceiro Clément Ducol para Emilia Pérez e é a favorita ao Oscar com duas canções em disputa (“El Mal” e “Mi Camino”).

Eu queria começar com esta questão porque ela mostra lindamente o poder da música. Andra, eu estive na sua gravação da Amazon Music, e quando você apresentou sua última canção — todos nós tivemos arrepios — havia uma mulher na plateia chorando muito. Você trocou olhares com ela, deu um abraço e vocês duas foram para os bastidores. Você poderia me levar de volta para aquele momento?

ANDRA DAY Foi um lembrete, para mim, de que a música é curativa. Como uma pessoa de fé, menciono esta escritura onde havia uma aldeia que estava doente, tinha uma seca, e toda a água que eles tinham estava doente. E eles trouxeram este profeta para curar a água. Eu amo a história porque a primeira coisa que o profeta diz é: “Tragam-me alguém para tocar a lira,” que era um harp ou talvez guitarra na época. Não foi até que um músico chegou, tocou, que ele pôde realmente curar a água. Eu amo a ideia de que a música é projetada para ser curativa — e acho que para ela, naquele momento, realmente foi. Ela se abriu para mim e expressou algumas coisas com as quais ela estava realmente lutando. Foi um lembrete naquele momento de que é para isso que estou lá. Todo o resto é incrível. Sou super grato por isso. É divertido e emocionante, mas essa conexão é porque faço o que faço. Eu acredito em nomeações divinas.

Para o restante de vocês, você já teve esse tipo de experiência visceral através de uma performance ou uma canção em que trabalhou?

CAMILLE Eu escrevi uma canção para Emilia Pérez chamada “Papa”, e diz “Hueles como papá.” O menino diz a Emilia, “Você cheira como papá.” Ela é na verdade seu pai, mas ele não sabe. E aí eu [me lembrei de] como meu pai cheirava. Meu pai faleceu há 12 anos, e isso realmente me inspirou. Estou falando na verdade sobre meu pai [na canção], misturando isso com alguns cheiros que imagino no México: piedrecitas, como pedras e o sol; cigarro, meu pai é francês e fumava charutos; guacamole, alguns clichês, mas doces, você sabe? Um cara veio até mim outro dia e me disse: “Essa canção, você sabe, eu moro longe do meu pai, que vive na América do Sul, e cheira exatamente como meu pai.

DAY Uau.

ROBBIE WILLIAMS É incrível — você acabou de dizer uma palavra com quatro letras, e foi “papa,” e antes de você mesmo explicar a canção, todos nós entendemos o que era. Para mim, naquele momento, uma lágrima estava se formando em meu olho antes mesmo de você ter dito. Eu acho que foi — (apontando para Andra) para falar sobre o que você estava falando — é a mágica e a majestade e a cura da música.

Minha maior canção é chamada “Angels” e sempre que eu a apresento, eu estou me apresentando e dando às pessoas o que elas querem. Isso tira muito de mim — se você acredita ou se está incomodado com isso, tira. Eu olho para a plateia, e há várias pessoas que estarão em lágrimas porque estão pensando sobre sua avó que não está mais aqui ou estão pensando em sua mãe ou em seu pai, melhor amigo, irmã, irmão.

Houve uma canção para você, Andrew Wyatt, que teve essa resposta?

ANDREW WYATT Eu estava na Rússia, e eles trouxeram minha banda [Miike Snow] para lá, meio que como parte das Olimpíadas de Sochi. Eu nunca esquecerei a reação da parte de trás daquela multidão, e de certa forma fala sobre o que Andra estava dizendo.

Quando você começa a se envolver com a música, você está fazendo isso porque você é uma criança e você diz: “Provavelmente nunca poderei fazer isso, mas vou tentar.” E você está tentando conseguir algo com tudo isso, e é mais sobre seus veredictos e como esses veredictos afetam você e seu caminho de vida? Vamos encarar, todos nós somos um pouco assim. Então, uma vez que você já está fazendo isso por um tempo, você começa a tomar outros aspectos disso.

Este foi um daqueles momentos em que, de uma maneira muito real, percebi que a música é importante para as pessoas. Como, na verdade, está realmente dando vida às pessoas. Como Kanye costumava dizer, “Se você faz ele dançar, você tem uma chance.” Eu acho que por muito tempo pensei que as pessoas precisavam de comida e abrigo, e a música é meio opcional, mas não é realmente opcional se você quer viver a boa vida. Realmente mudou a maneira como me senti sobre música.

Vocês todos tiveram músicas de filmes incríveis que saíram recentemente. Vamos começar com você, Camille: Como foi trabalhar na música em Emilia Pérez com Zoe Saldaña?

CAMILLE Zoe é definitivamente uma cantora. Ela ficou me dizendo, “Eu sou uma dançarina, sou uma atriz, mas não sou uma cantora.” Eu disse, “Sim, você é uma cantora, Zoe.” E ela não é apenas uma cantora, ela é uma performer. Quando ela canta na tela, é como se estivesse no palco. Ela realmente assume o controle das cenas e realmente canta para o público ao vivo; realmente parece um show ao vivo. Adorei trabalhar com ela.

Como foi quando você assistiu o filme novamente e viu a música entrelaçada nas cenas?

CAMILLE Eu fiquei atordoada. Foi como voltar de [uma batalha] e todo mundo dizendo: “Ah, é ótimo.” E eu estava exausta e feliz em ver que as pessoas se relacionavam com o filme em seus corações. É por isso que eu gostei tanto desse filme. Acho que é ótimo tecnicamente, mas mais do que qualquer coisa, toca as emoções e os corações das pessoas.

WILLIAMS Posso fazer uma pergunta?

CAMILLE Sim.

WILLIAMS Então, você está dizendo que vive a experiência de assistir a um filme novamente, e muitas vezes, quando as pessoas chegam ao topo da montanha, elas podem ter uma sensação de vazio. Foi uma sensação de vazio ou foi uma sensação gloriosa? Foi uma mistura de ambas?

CAMILLE Nós vencemos a [batalha].

WILLIAMS Então, isso preencheu seu coração?

CAMILLE Sim. É a sensação de ter trabalhado e que as pessoas estavam em suas emoções, mas você volta do trabalho, sabe o que quero dizer? Então, basicamente, eu estava cheia pela quantidade de trabalho que fizemos e ainda olhando para o filme como se fosse trabalho, “Oh, isso, oh, isso.”

Robbie, como foi assistir seu filme, em que um “macaco performer” te retrata?

WILLIAMS Sou um narcisista, então amei. Ok, então na primeira vez que sentamos para assistir, porque são 50 anos vivendo, sete anos fazendo, há tanta expectativa de minha parte que preciso que essa coisa facilite o terceiro ato da minha carreira. E eu estive animado, animado, animado. Então me sentei para assisti-lo, e fiquei pensando: “Oh, e se for uma merda?” Esse foi meu medo principal. E então eu desapareci no filme, e no final ele é e foi melhor do que eu poderia ter esperado. Eu fiquei aliviado. Foi surreal. Foi emocional. Foi incrível.

[Para a música,] eu enviei várias canções para Michael Gracey, o diretor, e ele mandou de volta e basicamente me disse, de forma gentil, que não eram boas o suficiente. E eu conheço essa história sobre 8 Mile quando Eminem mandou “Lose Yourself”, e o diretor disse que não era bom o suficiente, e depois se tornou “Lose Yourself.” E na minha cabeça, fiquei pensando: “Isso é ‘Lose Yourself’, e você está errado, na verdade.” Mas eu não tinha uma perspectiva multidimensional do filme. Eu não sabia o que era necessário. Vimos o filme, e basicamente o que ele precisa é um abraço, então nós [deu] um abraço porque quando você chega ao final do filme, você passou por muita coisa e precisa de um abraço.

Você sempre esteve a bordo de fazer um biográfico?

WILLIAMS Amigo, sim, tanto faz: filme, livro, documentário. Sou um buscador profissional de atenção. Isso é o que fazemos.

ANDREW WATT Quando você assiste a sua história e vê o macaco, você acaba esquecendo que é um macaco que está te interpretando?

WILLIAMS Quando você assiste a Bohemian Rhapsody, você está muito ciente de que ele está fazendo um ótimo trabalho como Freddie Mercury. O mesmo com Rocketman; ele está fazendo um ótimo trabalho como Elton John. Por ser um macaco, você não está nem pensando que ele está fazendo um ótimo trabalho como Robbie Williams — isso remove você um pouco. Além disso, somos mais solidários aos animais, então você empathiza comigo em um nível que você não o faria se fosse carne e ossos.

WYATT Eu não sei, estou empathy muito com você. Meu coração está derretendo agora.

WILLIAMS Eu sinto isso. Ok, pergunta: No meu filme, um macaco me interpreta, então qual animal seria o seu animal espiritual?

DAY Seria um bicho-preguiça.

WYATT Oh, não, não, não.

DAY É o animal que eu mais amo.

WATT Joe Pesci.

DAY Tem que ser um animal.

WILLIAMS Joe Pesci é um animal? Ok, tudo bem. Alguém mais?

CAMILLE Um lobo.

WYATT Eu acho que você tem os pelos. Eu diria um wolverine. O wolverine é um pouco mais duro do que eu, para ser totalmente justo.

Andrew Watt, você trabalhou com Elton antes — o que foi diferente sobre a sessão para “Never Too Late”?

WATT Sim, totalmente. A forma como Elton escreve canções é que ele obtém as letras e depois vê uma imagem em sua mente; ele descreveu isso como uma cena de filme quase. Ele as coloca no piano e então escreve a canção para as letras. [John e Taupin] meio que convidaram Brandi para esse processo, e Elton cantou as letras que surgiram juntos, que eram completamente baseadas em sua vida e neste documentário de Elton que ela viu. E todos nós meio que vimos essa versão inicial e ela escreveu algo incrível sobre sua vida. E eu estou lá escrevendo uma canção que é realmente sobre ele. É apenas uma coisa incrível de testemunhar.

Andrew Wyatt, qual foi o seu processo ao escrever “Beautiful This Way”?

WYATT Cheguei a esse groove em particular que era um pouco marcial, significando (gesticulando de percussão) como “dun dun-dun-dun,” e também tinha algum tipo de sonhadoridade a ele, que permeia todo o filme. Eu tentei fazer uma canção que pudesse comunicar o que a personagem [interpretada por Pamela Anderson] passou, mas também sinto que fazia parte da tapeçaria do resto do filme. Toda a trilha sonora, essa foi realmente minha resposta às imagens que estava vendo, que eram tipicamente essas imagens lindas, mas de alguma forma tristes.

Como foi trabalhar com Miley Cyrus novamente?

WYATT Ela é incrível. A coisa sobre Miley é que cada sílaba que ela canta parece que a vida dela depende disso. Isso é tão incrível sobre ela como cantora. A outra coisa sobre ela é que ela ainda é tão jovem, mas já teve uma carreira cheia de histórias, e então há tantas camadas em sua voz. E nesse sentido, sua voz tem o mesmo nível de gravitas que a personagem de Pamela, que está interpretando alguém que está muito mais adiante em anos do que Miley está agora, mas pode realmente carregar isso. Portanto, pode contar a mesma história, que é parte do fenômeno que é Miley.

Você todos trabalharam em músicas de filmes recentemente. Você se lembra de uma experiência particularmente significativa enquanto estava na sala de composição?

DAY Eu estava fazendo Exhibiting Forgiveness, e uma das coisas que mais me destacou foi… eu tinha uma mensagem que tinha uma relação com o que eu estava passando. É por isso que podia era benéfico.

WATT Temos visto que as canções também tocam as pessoas de forma profunda, com eventos ocorrendo em suas vidas. A música atinge certezas e destaques à velhice, e faz isso de forma tão clara.

Para eles, essas mensagens tocam nas catividades que cada artista entrega. É sempre retratado na euforia e desafio de um filme, na transmissão de emoções e situações, criando ajustes e reflexões no público que as vê.

WILLIAMS Isso demonstra como colhemos do que os artistas nos presenteiam durante suas produções. Deixa impressões duradouras e serviços fundados nas vozes, que tornam tudo mais lutador e crível.

Essa conexão realmente coloca em evidência os laços e entrelaçamentos entre a música e os sentimentos. Enfatiza como mesmo as pequenas vibrações podem fazer ressonâncias nas emoções mais profundas que todos nós constituímos e como esses artistas oferecem ao mundo esse toque de vida que é uma coisa tão forte quando unimos força e harmonia.

CAMPI Então, no fundo de tudo isso, as músicas que criamos e interpretamos exercem a capacidade de tocar nas partes mais íntimas que acabam nos ligando um aos outros. É realmente mágico e poderoso, uma conexão que abre portas, faz a música e os artistas pulsarem na alma de cada um.

Assim, neste encontro em que temos a oportunidade de nos conectarmos não apenas com o talento, mas também com a linda essência humana que se revela no processo criativo que cada um de nós possui. E por isso, a mágica e a majestade da música são tidas como verdadeiramente fundamentais em nosso cotidiano.