Cortesia da Focus Features
Nos últimos trinta anos, Pharrell Williams se destacou como um músico que inova, trazendo abordagens inusitadas que, apesar de suas peculiaridades, ainda conseguem se integrar ao mainstream da indústria musical.
Agora, chega um novo marco em sua trajetória: a produção de seu filme mais recente que não apenas mantém essa filosofia de inovação, mas também a expande para o mundo da animação e da colaboração criativa.
Você provavelmente já ouviu falar de Piece by Piece, um projeto inusitado de Williams em parceria com o diretor Morgan Neville, que flerta entre o biográfico, a animação disruptiva e um experimento documental formal. Contudo, o que muitos ainda desconhecem é a fascinante história por trás da sua realização, que se deu por meio da colaboração com uma rede global de artistas comuns, muitos dos quais nunca haviam trabalhado em Hollywood ou mesmo desenvolvido qualquer experiência profissional relevante.
Para executar essa visão inovadora, a equipe de produção se voltou ao Tongal, uma plataforma de criadores com sede em Los Angeles, que lhes permitiu encontrar tanto visões criativas inusitadas quanto mão de obra a custos reduzidos. Em vez de contratar um estúdio de animação renomado e guiar uma equipe de funcionários no universo da Lego, os filmmakers optaram por buscar animadores amadores de Lego e organizá-los em um estúdio temporário, o que resultou em uma produção muito mais acessível.
“A gente não tinha um orçamento de um filme Lego convencional, então como podemos fazer algo que tenha um apelo visual semelhante, mas que seja mais barato de produzir?”, questiona Neville, descrevendo o desafio que enfrentaram.
No processo criativo, a diversidade foi fundamental, com um estudante de arquitetura na França, um aficionado por Lego na Polônia e um refugiado iraniano em Jacarta se unindo para dar vida ao projeto para a Focus Features. Trabalhando em conjunto com a empresa de animação Pure Imagination e seu guru Howard Baker, os criadores conseguiram integrar suas obras ao filme, buscando criar uma aparência consistente que refletisse a diversidade de vozes.
A dinâmica entre Hollywood e a economia criativa é muitas vezes complexa e ambígua. De um lado, temos a estrutura tradicional da indústria cinematográfica, repleta de relacionamentos, experiência e capitais significativos. Do outro, encontramos a novíssima geração de criadores, carregando frescor, entusiasmo e unindo gigantescos seguidores nas redes sociais. A questão que fica no ar é: será que elas podem se unir para criar algo inovador?
“Nós acreditamos que conectar Hollywood e os criadores pode trazer muitos benefícios para ambos os lados”, diz James DeJulio, fundador da Tongal e também um experiente produtor de cinema e televisão. DeJulio descreve o Tongal como uma espécie de corretor de talentos e plataforma para criadores — um “estúdio sob demanda”, segundo ele.
É ainda indefinido se essa abordagem será um brilhante contorno que permite que criadores de médio porte operem como a Pixar ou se se tornará um precedente duvidoso que terceiriza funções tradicionais tão vitais à indústria cinematográfica. Contudo, até o momento, os criadores participantes estão mais do que satisfeitos em ver suas histórias reconhecidas por Hollywood.
Para melhor entender o impacto desse modelo inovador, a THR conversou com alguns dos criadores que participaram desse projeto.
Nicolas Carlier, por exemplo, era um estudante de arquitetura em Paris que nunca imaginou que trabalharia com animação. Ele foi encontrado por meio do Tongal e encarregado da criação de diversas animações para a produção.
Assim como Carlier, muitos outros jovens talentosos estão aproveitando as oportunidades que surgem dessa nova economia coligada, onde a criatividade é o seu maior patrimônio. O impacto de iniciativas como essa pode ser imenso e está apenas começando a ser sentido através da indústria cinematográfica. Dominar o uso de novas ferramentas e plataformas pode não apenas transformar a vida de cada um desses criadores, mas também abrir o caminho para uma onda inteira de novas narrativas dentro da rica tapeçaria da cultura pop.
Ao final do dia, o que fica claro é que Pharrell Williams não só está mudando o jogo para sua própria carreira, mas está também traçando novos protocolos sobre como teremos cinema nos próximos anos. Com a crescente inclusão de vozes únicas e variadas, o que estamos prestes a testemunhar pode muito bem ser uma revolução criativa em grande escala.
A história desses criadores é muito mais do que uma simples anedota; é um vislumbre do futuro, onde cada indivíduo tem um papel a desempenhar na criação e na narratividade global da indústria cinematográfica.
