“`html
Disney/Francisco Roman
Quando o Disney+ anunciou que havia dado luz verde para a segunda temporada de Goosebumps em fevereiro passado, a novidade veio acompanhada de uma surpresa inusitada. A mais recente adaptação dos best-sellers do autor de terror R.L. Stine agora se tornaria uma série de antologia.
A segunda temporada, intitulada oficialmente The Vanishing, que estreou na última sexta-feira (10 de janeiro) com todos os oito episódios disponíveis no Disney+ e Hulu, apresenta um novo conjunto de adolescentes que enfrentam os desafios típicos da adolescência em Nova Iorque, incluindo triângulos amorosos novos, tensões familiares e terrores macabros. Com David Schwimmer e Ana Ortiz como os protagonistas adultos da temporada, os atores Sam McCarthy e Jayden Bartels se juntam como gêmeos que se unem a vários adolescentes do bairro quando uma experiência assustadora em uma fortaleza abandonada em Queens os persegue para casa e invade o laboratório no porão de seu pai.
Também estão no elenco Elijah Cooper, Galilea La Salvia, Francesca Noel e Stony Blyden. A temporada é baseada principalmente em cinco romances de Stine, incluindo Stay Out of the Basement, e apresenta um episódio de found footage entre sua exploração de novos cantos do gênero de terror. Em uma entrevista com o Hollywood Reporter, Stine descreveu a abordagem desta temporada como “aterrorizante”.
Em dezembro, os produtores executivos e co-showrunners Winston e Letterman falaram com THR sobre o potencial narrativo de transformar Goosebumps em uma série de antologia e a importância de escalar atores como Schwimmer, como eles incorporam comédia — e a Disney — para intensificar o horror e sua colaboração com Eduardo Sánchez, o diretor de The Blair Witch Project.
Tem uma pergunta que indaga por que a série Goosebumps buscou uma abordagem mais serialized, mas então com o anúncio da segunda temporada veio a notícia da antologia. Por que você decidiu seguir nessa direção?
HILARY WINSTON: Isso nos deu o poder de manter as histórias frescas. Rob pode falar mais sobre isso, mas uma das coisas que gostamos de fazer na primeira temporada é que cada episódio era de um gênero diferente. Rob realmente estabeleceu o tom visual para nosso show. Cada episódio é ambicioso e tenta fazer algo único. A antologia favoreceu isso, Goosebumps — a série original, os livros, o que se espera, e também o tom visual que já estabelecemos.
ROB LETTERMAN: Quando começamos a pensar, parecia que fazia muito sentido, já que era muito mais fácil permanecer fiel à propriedade intelectual de Goosebumps. É uma série de antologia por natureza, mas não queríamos que cada episódio fosse um livro próprio. Eles fizeram isso nos anos 90, foi incrível e há uma grande base de fãs por isso, mas queríamos ser diferentes. Então a ideia de cada temporada ter sua própria narrativa com seus próprios personagens e monstros pareceu a solução ideal para nós.
Sempre brincamos sobre quantos anos um personagem pode passar experimentando coisas horripilantes e ainda reagir de uma forma interessante. Em certo ponto, é como: “Oh, é um abominável homem das neves de Pasadena. Vou pegar um donut.” (risadas) Você não pode sustentar por tanto tempo, então isso nos libera bastante. Podemos mudar de gêneros, o que adoramos fazer, e explorar diferentes estilos de horror. Adoramos criar personagens jovens muito identificáveis que possam passar por tudo isso de maneira nova a cada vez.
Em temporadas diferentes seguimos com uma estrutura familiar que os fãs reconhecem. Durante esta nova temporada, o formato da narrativa permanece similar ao da temporada anterior, mas agora com um conjunto diferente de personagens e contos. Por que manter essa estrutura?
LETTERMAN: Há algumas razões. Queríamos um padrão porque, se formos fazer uma antologia e criar algo completamente novo a cada temporada, esta é a estrutura que os fãs da primeira temporada reconheceriam na segunda. Dar a essa estrutura fazia muito sentido do ponto de vista da narrativa e em como desvendar o mistério do teaser. Reunimos personagens que vivem no mesmo bairro, todos enfrentando essas experiências sobrenaturais.
WINSTON: Também estamos cientes de que os fãs da Goosebumps, que leram os livros quando eram crianças, estão mais velhos agora. Queremos ter certeza de que sempre estamos contando essas narrativas duais para que realmente sirva para todos assistirem. Se você leu os livros quando criança, pode se relacionar mais com o personagem de David Schwimmer.
LETTERMAN: Descobrimos isso muito depois da primeira temporada ser lançada, mas o público para nosso show é composto em 50% por adultos sem filhos e jovens. Pessoas que cresceram nos anos 90 lendo os livros ainda amam isso, agora estão na casa dos trinta e quarenta anos. Estamos atendendo a dois públicos. Faz muito sentido incluir referências que fazem sentido para quem está assistindo.
Em relação ao conteúdo de horror completamente diferente nesta nova temporada, a decisão de incluir um formato de found footage mostra um empenho em diversificar e trazer novos pesos emocionais e interações relevantes que abrangem tanto o terror quanto a comédia como elementos essenciais da nova abordagem. Sem restrições à exploração centrada na necessidade de criar uma narrativa convincente, os criadores afirmam que o engajamento profundo com cada personagem será um padrão a ser mantido e que o leitor pode esperar inúmeras surpresas.
O episódio de found footage previsto é um esforço ambicioso que deve fazer a expectativa dos fãs subir mais um nível uma vez que se adentra cada vez mais na aprofundada natureza do testamento emocional e misterioso que Goosebumps sempre promete.
Goosebumps: The Vanishing estreou em 10 de janeiro no Disney+.
“`
