A era do Netflix chegou ao Monday Night Raw da WWE, prometendo uma nova dinâmica para um programa que completou mais de 30 anos de histórias no mundo das lutas. Na última noite, a estreia dessa parceria foi realizada no Intuit Dome, em Inglewood, Califórnia, e tornou-se evidente que a marca de streaming global estava profundamente presente. As expectativas pairavam no ar: como seria essa fusão da tensão dos ringues com a facilidade do streaming? Os fãs estavam curiosos por mudanças ousadas, esforço de produção, ou até mesmo algumas surpresas, como uma performance da Beyoncé ou desafios inspirados em Squid Game. No entanto, o que se viu nas telonas não foi exatamente o que se esperava, mas certamente deixou sua marca.
O evento, muito aguardado, trouxe à tona elementos do estilo de produção do Netflix, já bem conhecido pelas suas polêmicas e narrativas impactantes em documentários e séries. O público viu Hulk Hogan fazer uma aparição surpresa, mas o que deveria ter sido um momento de brilho se transformou em uma tempestade de vaias. A recepção negativa não se baseou apenas em questões de entretenimento — estava enraizada no passado de Hogan, incluindo sua relação controversa com a política e comportamentos inadequados. O público, muito consciente da história de Hogan, usou as vaias para expressar seu descontentamento, relembrando momentos onde o “Hulknmania” não era sinônimo de boas memórias. Este foi um sinal de que as interações entre a WWE e seus fãs nunca foram tão transparentes. Na era do streaming, a audiência se sente cada vez mais próxima dos personagens, dividindo entre a admiração e o desprezo.
A produção não hesitou em deixar claro que, apesar da diversão e da dramatização, o Netflix também ocupa um espaço crítico na nova era da WWE. Duas das maiores estrelas da história do wrestling, The Rock e John Cena, logo se dirigiram ao CEO do Netflix, Ted Sarandos, em um momento que balanjava entre a reverência e a zombaria. The Rock, em tom brincalhão, ameaçou “dar uma lição” ao CEO caso houvesse problemas técnicos durante seu discurso, lançando mão da popularidade da série Squid Game para apimentar a cena. Já Cena adotou um tom mais leve, exprimindo sua gratidão à plataforma por celebrar o início de sua turnê de aposentadoria.
O evento ainda teve a presença de inúmeras celebridades, que, curiosamente, estavam mais associadas ao Netflix do que ao wrestling em si. Entre eles estavam Richard Gadd, Gabriel Iglesias e Michael Che, todos trazendo à tona suas recentes produções na plataforma. Enquanto isso, as interações de outros convidados, como a atriz Danielle Fishel, mostraram que algumas estrelas ainda fazem parte do “universo” da WWE, mas os holofotes estavam mesmo voltados para as indiscrições de marketing que piecearam as falas dos apresentadores e suas introduções. O Netflix se apresentou de maneira assertiva, fazendo questão de ressaltar que seus especiais eram acessíveis após cada aparição de artista.
Dentro do ringue, o combate entre Roman Reigns e Solo Sikoa trouxe à tona temas familiares que poderiam ser facilmente transportados para a narrativa de qualquer drama da Netflix. Durante a luta, a energia dramática era palpável, quase como se o público estivesse assistindo a uma versão ao vivo de Bloodline, uma série que já tratava de lutas internas familiares em sua narrativa ficcional. A Yuxtaposição entre os dramas gladiadores do wrestling e os dramas humanos comuns é um dos componentes mais intrigantes da WWE. Essa capacidade de evocar emoções complexas, enquanto entremeia entretenimento e realismo, faz com que a WWE se encaixe perfeitamente no stilo dramático que o Netflix vem cultivando.”
Não obstante, a transformação não foi isenta de críticas. Frases de efeito e repetições incessantes das marcas patrocinadoras foram recebidas misto de amusement and irritation. O público ficou chocado ao ver que mesmo em momentos cruciais de intensidade, como uma disputa entre Rhea Ripley e Liv Morgan, anúncios interrompessem a ação, trazendo à tona o aspecto corporativo do streaming. Essa realidade se tornou um reflexo da experiência que o público enfrenta com a nova assinatura de anúncios do Netflix, onde a interrupção entre emoções é uma nova normalidade.
Em conclusão, a primeira edição do Monday Night Raw no Netflix não trouxe apenas entretenimento, mas um desfile de sutilezas sociais e interações explosivas entre a luta e a vida real. A mistura de combate físico com temas familiares, a análise da imagem de ícones do wrestling e a experiência publicitária deixaram seu rastro, proporcionando uma nova camada de análise ao que tradicionalmente é visto como “apenas um show de luta”. Se os fãs da WWE esperam radicalmente por mais desta nova era, precisam estar preparados para, assim como as narrativas dentro do ringue, as surpresas e os desencontros da nova era do digital. Essa é uma proposta inovadora que desafia não só os lutadores, mas todo o legado construído ao longo das décadas.
