O renomado documentarista Ken Burns, conhecido por sua vasta contribuição à história dos Estados Unidos através de série documentais marcantes, agora se aventura além das fronteiras norte-americanas. Sua mais recente obra, intitulada “Leonardo da Vinci”, representa um marco único, uma vez que é sua primeira produção dedicada a um ícone histórico que não é de origem americana. Com mais de 36 séries documentais em seu currículo, Burns decidiu mergulhar na vida e no trabalho de um dos maiores gênios que já existiram, e o resultado promete uma experiência fascinante para o público.
Um mergulho na mente de um gênio
A verdadeira essência de Leonardo da Vinci é revelada ao longo dos quatro episódios da nova série. Com base em aproximadamente 6.000 páginas de anotações deixadas por Da Vinci, o documentário apresenta uma exploração profunda sobre suas investigações em disciplinas como geologia, física e seus estudos preparatórios para obras-primas artísticas. O que se destaca é a infinidade de listas de tarefas e questionamentos que refletiam a curiosidade insaciável de Leonardo.
Em uma citação marcante, Ken Burns descreveu seu novo projeto como uma jornada para “conhecer um dos seres humanos mais incrivelmente interessantes que já pisaram na Terra.” Para ele, a dualidade de Da Vinci como pintor e cientista o torna ainda mais fascinante. Os espectadores são levados a entender que Leonardo não era simplesmente um pintor ou um inventor, mas um pensador que buscou entender tudo ao seu redor. Sua incessante busca pelo conhecimento o levou a dissecar cadáveres, investigando o funcionamento do corpo humano para aprimorar suas pinturas, tornando-as mais vívidas e realistas.
Sarah Burns, filha de Ken Burns e co-diretora da série, compartilha que Leonardo era alguém que “queria saber tudo sobre tudo,” sempre em busca de novas questões e descoberta contínua. Essa curiosidade poderia ser vista como um traço distintivo de seu gênio criativo. Com isso, o documentário busca responder perguntas fundamentais que o intrigavam, como “De onde eu venho? Para onde eu vou? Como funciona o universo?” Esses questionamentos eram a força motriz que guiava seus esforços diários e sua produção artística.
A beleza do inacabado e a profundidade das obras-primas
Surpreendentemente, o legado de Leonardo da Vinci é marcado pelo fato de que muitas de suas obras permanecem inacabadas. Sarah Burns aponta que existem menos de 20 pinturas atribuídas a ele, e menos da metade, acredita-se, está de fato finalizada. Ken Burns não vê isso como procrastinação, mas como uma expressão de que as perguntas que Leonardo buscava eram satisfatórias por conta própria, o que inevitavelmente o levava a novas inspirações. Essa maneira de trabalhar ilustra o dinamismo de sua mente criativa, sempre sedenta por novas descobertas.
Entretanto, seu trabalho mais icônico, “A Última Ceia” e “Mona Lisa”, são representações que desafiam o tempo e estão repletas de significado. A primeira, por exemplo, foi uma inovação dramática em um tema que era comum entre os artistas de sua época. Enquanto outros retratavam a mesma cena de maneira statica, Leonardo trouxe movimento e emoção para a cena. “A Última Ceia” captura o instante seguinte à revelação de que um dos discípulos trairá Cristo, apresentando reações genuínas dos apóstolos que mais parecem um corte cinematográfico contemporâneo. Ken Burns enfatiza que, se Da Vinci estivesse vivo hoje, poderia muito bem ter sido um cineasta por causa de seu instinto para contar histórias através de imagens.
Sobre “Mona Lisa”, Ken Burns exprime sua visão de que, para entender a profundidade dessa obra, é necessário compreender a complexidade dos elementos biológicos que Leonardo estudou, desde o sistema circulatório até a forma como a atmosfera influencia a luz nas paisagens. A famosa expressão da “Mona Lisa” é, na verdade, uma representação do projeto humano como um todo e, segundo Burns, deve ser respeitada e compreendida com um olhar profundo, evitando piadas simplistas sobre seu sorriso enigmático.
A importância das técnicas contemporâneas e do trabalho colaborativo
Um dos aspectos mais inovadores na série é a introdução de técnicas modernas de edição, que incluem usos de telas divididas e a justaposição de imagens antigas com filmagens contemporâneas. Esta abordagem visual foi uma maneira de ilustrar o processo de pensamento lateral de Leonardo da Vinci, conforme explicado por Sarah Burns. Essa inovadora técnica de edição não apenas homenageia o gênio renascentista, mas também conecta a sua curiosidade e conhecimento enciclopédico à dinâmica da vida moderna.
O processo de produção do documentário foi um verdadeiro trabalho de equipe, onde um equilíbrio saudável entre ideias e visões foi fundamental. Sarah e seu marido, David McMahon, desempenharam papéis centrais na redação do roteiro, e, uma vez estabelecido, passaram ao processo de edição colaborativa. Embora Ken Burns tenha um vasto histórico de criação de documentários, ele enfatiza a importância da colaboração, revelando que cada voz e visão conta igualmente na construção da narrativa.
Uma homenagem a um legado inigualável
Com a estreia de “Leonardo da Vinci” programada para a mídia pública dos Estados Unidos em 18 de novembro, a série promete cativar tanto os aficionados pela arte quanto os interessados em história. A obra de Ken Burns vai além de simplesmente documentar a vida de Da Vinci; oferece uma reflexão profunda sobre um homem que, segundo Burns, viveu uma vida mais completa do que qualquer outro que já estudou ao longo de sua carreira.
Ser testemunha das obras e pensamentos deste gênio é não apenas uma imersão em sua vida, mas um convite a explorar as complexidades e nuances do intelecto humano. Com isso, o documentário busca não apenas relembrar o legado de Da Vinci, mas também encorajar o público a olhar para suas próprias vidas com uma nova perspectiva e curiosidade, inspirados pela figura de um verdadeiro visionário.
