A recente revelação sobre as práticas internas da hybe gerou um turbilhão de reações tanto entre artistas quanto nas redes sociais. O que começou como uma auditoria na Assembleia Nacional do Comitê de Cultura, Esporte e Turismo, revelou um documento de aproximadamente 18.000 páginas que continha comentários maliciosos sobre artistas de diversas gravadoras, incluindo a SM Entertainment e a JYP Entertainment. Esse material não só expôs críticas à aparência e habilidades de ídolos do k-pop, mas também levantou um debate acalorado sobre os limites da competição e a ética na indústria da música. Para agravar a situação, cerca de 20 páginas dessas informações foram vazadas, provocando uma onda de indignação pública e um pedido de mudança na forma como os artistas são tratados.
Em meio a essa tempestade, o vocalista seungkwan, conhecido por seu papel no grupo SEVENTEEN, decidiu quebrar o silêncio em sua conta pessoal no Instagram. Ele expressou seu descontentamento com a forma como a indústria tem tratado os artistas, enfatizando a necessidade de empatia e compreensão. Em um longo e sincero desabafo, seungkwan compartilhou suas frustrações e preocupações, não apenas pela sua própria experiência, mas também pela de seus colegas artistas, que frequentemente são subestimados e mal compreendidos. Ele afirmou que ninguém tem o direito de considerar ídolos como meros objetos de consumo, algo que se tornou evidente com o vazamento das páginas que expunham suas fraquezas e inseguranças.
O artista enfatizou que a vida de um ídolo não é tão glamourosa quanto parece e que os desafios são imensos. As pressões do sucesso, a expectativa constante e as críticas podem levar a um estado mental debilitante. “Sendo uma celebridade, algumas coisas eu preciso suportar. Contudo, não acho que seja normal ter que lidar com a dor que chega até o ponto de autodestruição”, disse seungkwan, refletindo sobre o preço emocional que muitos artistas pagam por sua carreira. Ele destaca que, apesar de todas as dificuldades, o que realmente importa é a conexão com os fãs e a possibilidade de trazer alegria à vida das pessoas.
A mensagem de seungkwan ecoa o sentimento de muitos no cenário do k-pop, que frequentemente se veem cercados por um ciclo de competição impiedosa e escrutínio constante. Enquanto suas palavras podem parecer apenas um clamor por compreensão, elas iluminam as realidades muitas vezes ignoradas da indústria do entretenimento. Ele expressou sua esperança de que, ao se solidarizar, as pessoas poderiam ajudar a criar um ambiente mais acolhedor e respeitoso, onde a saúde mental dos artistas fosse prioridade. “Não quero ver ninguém se quebrando e desistindo”, acrescentou ele, refletindo uma preocupação genuína com o bem-estar de seus colegas e fãs.
Seus sentimentos são corroborados pela generosidade demonstrada por outros artistas, como a colega haewon, do grupo NMIXX, que compartilhou uma carta com seungkwan expressando sua admiração e gratidão por seu trabalho. Na carta, ela destacou como sua música foi uma fonte de motivação e conforto em momentos desafiadores. Isso reflete o impacto que os artistas têm na vida de seus fãs e uns aos outros, criando laços que ultrapassam barreiras e diferenças.
A indústria do k-pop tem crescido exponencialmente, mas com essa ascensão vem uma responsabilidade coletiva de cuidar uns dos outros. Nessa era digital, onde as redes sociais amplificam vozes de apoio e de crítica, é essencial que todos nós façamos um esforço ativo para criar um espaço onde os artistas se sintam seguros para se expressar e onde suas contribuições sejam reconhecidas. Seungkwan não apenas pediu mudança, mas também destacou a importância de tratar todos com dignidade e respeito, independentemente de sua posição na indústria.
Ao final de sua mensagem, seungkwan dirigiu-se aos fãs com carinho, pedindo desculpas por qualquer dor que eles tenham sentido e reafirmou seu amor por eles. Essa interação revela a profundidade da conexão entre artistas e seus fãs, um laço que é, em última análise, vital para a saúde emocional de ambos lados. A luta pela mudança nas dinâmicas da indústria do entretenimento não é apenas responsabilidade dos artistas, mas de todos nós que apreciamos e consumimos a cultura do k-pop. Ao final, a esperança coletiva é que todos possam trabalhar juntos para um futuro onde a felicidade e a saúde mental sejam prioridade, tanto para os artistas quanto para seus seguidores.
