De curta-metragem a longa-metragem: a trajetória criativa de um diretor latino
A ousadia criativa do animador Gints Zilbalodis emerge em seu mais recente trabalho, intitulado ‘Flow’, uma obra que reflete sobre medos e conexões em um ambiente pós-apocalíptico onde apenas animais habitam o planeta. A jornada de Zilbalodis no mundo da animação teve início durante seus anos de ensino médio na Letônia, quando, inspirado por seu gato, criou um curta-metragem seguindo a história de um felino que supera seu medo de água. Anos depois, essa ideia simplista evoluiu para um projeto robusto que culminou em ‘Flow’, uma cinebiografia de seus sentimentos e interações com o mundo que o cerca.
Dentro da narrativa de ‘Flow’, o gato protagonista, caracterizado por seus olhos grandes e expressão cautelosa, enfrenta uma série de desafios, incluindo a fuga de cães famintos e a devastação de uma inundação cataclísmica. Em busca de abrigo, ele se junta a um elenco de personagens diversificados, como um capivara descontraído, um lêmure ganancioso, um golden retriever desatento e uma flor de secretário enigmática. Este passeio de barco, repleto de aventura e lições sobre a confiança e a cooperação, revela o desejo universal dos animais de se conectarem, independente de suas diferenças.
Uma obra-prima sem diálogos: a profundidade emocional de ‘Flow’
Uma característica marcante de ‘Flow’ é a escolha de Zilbalodis de contar sua história sem diálogos. Ele explora a profundidade emocional por meio de imagens e música, permitindo que os personagens se comuniquem através de suas ações e expressões. Essa abordagem sublinha uma mensagem de que os sentimentos e temores são, antes de mais nada, universais. O próprio Zilbalodis menciona que cada elemento da narrativa – desde as águas turbulentas, que representam os desafios e tensões das relações interpessoais, até os ambientes intricadamente criados, que servem para moldar a experiência do espectador – é projetado para transmitir emoções profundas sem a necessidade de palavras. O filme também chama a atenção pela sua estética distinta, combinando ambientes 3D fotorrealistas com um estilo mais abstrato e pictórico, criando uma sensação de que o CGI é, na verdade, uma obra feita à mão.
‘Flow’ fez sua estreia mundial no prestigioso Festival de Cinema de Cannes, onde rapidamente chamou a atenção de distribuidoras norte-americanas como Sideshow e Janus Films. Além disso, o filme conquistou quatro prêmios no Festival de Animação de Annecy, incluindo o prêmio do público de melhor longa-metragem. Tais reconhecimentos sublinham a recepção calorosa do projeto, que também quebrou recordes de bilheteira em sua terra natal e foi oficialmente selecionado pela Letônia para ser seu representante na corrida pelo Oscar de 2025 na categoria de melhor filme internacional.
O processo de criação de ‘Flow’ não foi uma tarefa simples, durando cerca de cinco anos e envolvendo um orçamento total de aproximadamente 3,5 milhões de euros, o que equivale a cerca de 3,83 milhões de dólares. A animação foi resultado de uma coprodução entre a Letônia, França e Bélgica, com a maioria da pré-produção e pós-produção realizada em solo letão. Zilbalodis, ao estabelecer seu próprio estúdio, o Dream Well Studio, no contexto de um mercado de animação relativamente pequeno, encontrou desafios significativos, incluindo a escassez de profissionais qualificados. Contudo, isso não o impediu de criar um universo vibrante e visualmente impressionante que ressoa tanto com o público quanto com a crítica.
Os desafios técnicos não se limitaram apenas à criação da narrativa, mas também à representação da água, um elemento crucial para o visual e a sensação do filme. Zilbalodis explicou que a animação da água é particularmente complexa, exigindo abordagens diferentes para cada uma das diversas situações em que ela aparece. Além disso, ele compartilhou suas experiências com as longas tomadas de câmera, que exigiam uma execução delicada devido aos requisitos técnicos e o alto nível de detalhe necessário para as animações e cenários. Enquanto a tecnologia desempenhou um papel importante no desenvolvimento do filme, Zilbalodis enfatiza que a essência do cinema reside na capacidade de evocar emoções e contar histórias que impactam profundamente o público.
Em suma, ‘Flow’ é mais do que uma simples animação; é uma fábula visual que aborda a fragilidade das relações interspecies e a importância de encontrar um espaço seguro em um mundo que parece, constantemente, desafiar nossa compreensão. A mensagem mais profunda de Zilbalodis reside na ideia de que mesmo no caos e na perda, existe amor e aceitação. Este reconhecimento traz à tona a genialidade de um diretor que, ao voltar às suas raízes e à inspiração inicial que encontrou em seu amado gato, consegui criar uma obra de arte atemporal que ressoa com todos nós.
