Max Winkler
John Nacion/Variety via Getty Images
Max Winkler discute seu envolvimento com a produção de ‘Monsters’, os desafios da direção em ‘Grotesquerie’ e suas frustrações na realização de filmes independentes, enfatizando a importância de conectar-se com a audiência em tempo real.
Nos últimos três anos, Max Winkler se tornou quase sinônimo da crescente portfolio de TV de Ryan Murphy. O cineasta independente e diretor de TV comandou episódios de seis produções diferentes de Murphy durante esse breve período, mais recentemente lidando com a maior parte de Grotesquerie da FX e um episódio fundamental de Monsters: A História de Lyle e Erik Menendez para a Netflix.
Winkler já está trabalhando em sua próxima colaboração. Ele atuará como diretor e produtor executivo na terceira instalação ainda sem título da franquia Monstro, que foca no serial killer Ed Gein dos anos 1950. O projeto não é apenas uma reunião para Winkler, Murphy e o co-criador Ian Brennan; ele foi fundamental para trazer um outro associado do passado: o protagonista da série. Charlie Hunnam, que anteriormente estrelou no drama de boxe Jungleland de Winkler em 2019, está interpretando Gein. E Winkler já está bastante otimista sobre como isso está se desenvolvendo.
“Eu fiz filmes suficientes que ninguém viu para te dizer como é bom obter uma reação em tempo real”, diz ele. “E se fizermos nosso trabalho, as pessoas assistirão a isso.”
A TV não é uma novidade para Winkler. Entre o lançamento de uma série de longas independentes, o cineasta de 41 anos entrou para dirigir séries como New Girl, Crazy Ex Girlfriend, Brooklyn Nine-Nine e Minx. Mas lidar com cinco episódios da altamente estilizada Grotesquerie deu a Winkler, sem dúvida, a maior liberdade criativa no meio até agora — até mesmo filmando 15 minutos de um episódio em um único plano.
Durante uma recente pausa na produção, Winkler, filho da realeza de Hollywood Henry Winkler, falou sobre suas escolhas recentes, as dores da realização de filmes independentes hoje e o que ele e seus colegas planejam para a próxima instalação de Monstro.
Como você está atualmente trabalhando nele, devo perguntar como Ed Gein se tornou o sujeito da próxima temporada de Monstro.
Quando Ryan primeiro contou a Charlie e a mim sobre isso, ele disse que tudo vem desse cara. Ele foi o primeiro serial killer, ajudou a cunhar o termo. Evocou um muito estudado personagem sobre esse cara, e Charlie e eu ficamos imediatamente empolgados com isso. Estou muito grato por me jogar nisso com Charlie, que é um dos meus atores favoritos.
Esta é uma enorme mudança para a franquia, tanto em termos de período temporal quanto de conhecimento público sobre o assunto.
“Há um filme do William Wyler, The Best Years of Our Lives, que realmente mostra a experiência dos traumatizados e o que era ser um ser humano após a bomba atômica ser lançada. Tudo parecia ótimo por fora. Os anúncios de aspiradores de pó ou de bologna eram todos brilhantes e reluzentes, mas havia uma verdadeira crise de saúde mental. As pessoas não sabiam como falar sobre isso ou diagnosticá-la. O que gostei sobre o que Ryan fez com os Irmãos Menendez foi a questão que ele propôs ao público. A primeira foi apenas óbvia. Jeffrey Dahmer é o monstro. Com os Irmãos Menendez, precisou de uma perspectiva Rashomon. É o monstro as crianças? É privilégio? É José Menendez? É Kitty? Assim, posso dizer que este se torna ainda mais essa espécie de exercício, perguntando quem são os verdadeiros monstros. E vai parecer diferente, apenas pela natureza da iluminação. É o Wisconsin rural dos anos 1950 com falta de eletricidade.
Quando dirigido o primeiro episódio de Grotesquerie, você esteve, evidentemente, muito envolvido em estabelecer a estética do show. Mas você também dirigiu os episódios onde, no interesse de não estragar nada, a narrativa e os visuais mudam. Isso ofereceu a oportunidade de ajustar, se não reiniciar, o visual. Como você abordou isso?
Subtilmente. Nenhum de nós queria que as pessoas se apaixonassem pela aparência do show nos primeiros sete episódios e, de repente, ter isso completamente diferente. Parecia arriscado demais para mim. As mudanças na aparência, nos movimentos da câmera e na iluminação foram muito sutis para não alienar ninguém que realmente estava gostando dessa parte da jornada. Mas nós abordamos essa história de um jeito que preparou todas essas pequenas dicas que você pode agora ver. Ryan teve uma visão clara para a temporada inteira e o episódio sete, desde o início. Então, conseguimos planejar tudo isso. E nossa inspiração para a aparência estava entre David Lynch e Chinatown. Ou seja: muito, muito perturbador.
Talvez, todos os aspectos da produção sejam surpreendentes, mas no final, o que importa, no fundo, é o impacto e a recepção do que eles criam. Winkler tem se concentrado em capturar essa essência com seus projetos, tanto como diretor quanto como co-produtor. O desafio é constante e, como ele mesmo refletiu, com um aceno para as incertezas do cinema independente, “Um ato de Deus precisa acontecer para fazer um filme independente.” O jogo de Hollywood pode ser imprevisível e, em tempos de incerteza, o importante é a resiliência e a capacidade de conectar-se verdadeiramente com o público.
