Ridley Scott, aos 87 Anos, Revela Sua Paixão Inabalável por Direção e Apresenta Expectativas para ‘Gladiator II’Ridley Scott, aos 87 Anos, Revela Sua Paixão Inabalável por Direção e Apresenta Expectativas para ‘Gladiator II’

Ridley Scott, cineasta renomado, expressou seu entusiasmo ao ser parabenizado por ter “destruído tudo” com o lançamento de seu aguardado filme *Gladiator II*. Com um sorriso apertado, Scott respondeu de forma modesta, mas com a confiança de quem já possui uma longa carreira cinematográfica. “Eu sei”, afirmou ele. “Você nunca conta seus ovos… mas às vezes, você sabe”.

Este diretor britânico tem aperfeiçoado seu instinto comercial ao longo de 47 anos repletos de altos e baixos em Hollywood. Scott deu seus primeiros passos como diretor de filmes em 1977 com *The Duelists* e, desde então, nunca parou. Ao se aproximar de seu 87º ano, Scott atingiu um pico de produtividade, apresentando ao público três épicos de ação histórica nos últimos anos: *The Last Duel* (2021), *Napoleon* (2023) e agora *Gladiator II*, que já está recebendo comentários positivos como um provável sucesso que pode trazer a ele seu primeiro Oscar. Além disso, Scott tornou-se um produtor cada vez mais prolífico com sua companhia Scott Free, atendendo a uma série de projetos que incluem o sucesso surpresa do verão *Alien: Romulus* e a próxima série *Blade Runner 2099* da Amazon.

“Entrei em Hollywood quando tinha 40 anos”, reflete Scott, admirando um pouco seu próprio início tardio na indústria. “Spielberg tinha 19. George Lucas tinha 20. E Francis Ford Coppola tinha 22 anos ou algo assim. Eles eram todos de renomadas escolas de cinema. Eu só tinha um excelente portfólio de comerciais.”

Concentrando-se em sua mesa de conferências localizada no escritório em West Hollywood, Scott aparece confortável em um moletom preto, esportivo e minimalista, com um toque de cor apenas no brilho laranja da pulseira de seu relógio Breitling, cujo nome do modelo é perfeito: “Endurance Profissional”. É difícil imaginar uma descrição mais adequada para a carreira de Scott, que inclui sucessos de bilheteira como *The Martian*, favoritos inovadores como *Blade Runner*, e algumas escapadas ocasionalmente mal sucedidas como *1492: A Conquista do Paraíso*. A química envolvida na persistência de Scott em seguir em frente, mesmo após a perda pessoal de seu irmão, o também cineasta Tony Scott, é palpável.

Os fãs estão cada vez mais fascinados pelo quanto você está fazendo. É irritante que as pessoas fiquem surpresas ao ver que você ainda é tão produtivo na sua idade? Suponho que nada disso pareça trabalho para você.

“Você está brincando? Eu não estaria fazendo isso se dirigir parecesse trabalho. É minha paixão e, portanto, meu prazer. Acho que isso realmente me mantém em movimento. Danifiquei-me com tênis demais. Minhas articulações estão meio frágeis e agora estou recebendo injeções nelas — eu não posso ser o velho parado no set porque quando estávamos fazendo *Gladiator II*, estávamos a 45 graus e eu tinha que estar lá fora.”

Você se sente mais em casa quando está em um set de filmagem?

“Não, eu sou uma daquelas pessoas que relaxar é fora de questão. Meu feriado é desfrutar de um final de semana. Vou para casa e pinto durante todo o fim de semana. Pintar é um pouco como jogar golfe. Você faz um hole-in-two e pensa: ‘Posso fazer isso de novo.’ Mas você não pode fazer isso novamente até a próxima semana. Pintar é uma luta constante contra a tela e eu adoro isso.”

Então, o que acontece quando você para de trabalhar? Como você se sente? 

“Desde o [original] *Gladiator*, acho que fiz 16 filmes — o que é bastante em 20 anos. Sempre tive inveja dos atores, pois eles podem fazer dois ou três filmes por ano. Eles não precisam se preocupar com a pré-produção, exceto aprender suas falas. Eu preciso escrever o roteiro, fazer o orçamento, escolher o elenco, filmar, montar e entregar. O ator só precisa aparecer e fazer seu trabalho.

Mas parece que você está trabalhando mais do que nunca agora.

“Sim, aprendi a cortar tudo o que é desnecessário. Você não pode ter 40 projetos em desenvolvimento. Isso é uma péssima ideia. Normalmente tenho três ou quatro. E eu acho que é por isso que tenho um ótimo relacionamento com a Fox. Fiz 13 filmes para a Fox, o que pode ser o maior número que qualquer diretor fez por um estúdio. É um pouco como abrir um restaurante. Você deve comer lá todas as noites. Então eu como à minha mesa todas as noites com a Fox. Acho que é por isso que fui valioso para eles. Você ganha algumas, perde outras, mas, no geral, eles têm sido recompensados pelo que faço. Como agora são Fox-Disney, há esse delicado equilíbrio de quão extremos podem ir, e eu respeito isso.”

Então, sua atitude neste momento é que você só vai parar de dirigir quando estiver morto? 

“Quando eu for [faz ruído de crocância]. Quero dizer, Clint [Eastwood] tem 94 anos.”

Mas seu novo filme, *Juror #2*, é considerado por alguns como seu filme final. 

“Bem, sim, mas ele tem 94 anos! Eu tenho 86 agora, então ainda tenho um tempo pela frente.”

O que você pensa sobre Quentin Tarantino dizendo que vai se aposentar depois de fazer seu décimo filme?

“Eu não acredito nisso.”

Mesma coisa. Se você ama fazer algo, e é ótimo nisso, pode parar, mas então você acaba sendo puxado de volta.

“Exatamente. Não acredito nessa bobagem. Cale-se e vá fazer outro filme. Quentin escreveu algumas coisas para meu irmão. Eles se deram muito bem. Não tenho certeza se já o conheci.”

Foi estranho para você assistir *Top Gun: Maverick* (que foi dirigido por Joseph Kosinski; o original *Top Gun* foi dirigido por Tony Scott, que se suicidou em 2012).

“Não. Eles me pediram para [dirigir] e eu disse: ‘Não quero seguir meu irmão.’ Tony sempre esteve interessado no hoje. Muito do meu trabalho é histórico, fantasia ou ficção científica. Tony não gostava de fantasia — coisas como *Alien* ou *Blade Runner* ou *Legend*. A propósito, poucas pessoas viram *Legend*, mas Tim Curry foi fantástico nele.”

Quando pesquisei sobre você para isso, eu literalmente exclamei “O que?!” quando li que você ainda não ganhou um Oscar. Quão importante é isso para você?

“Bem, fui agraciado duas vezes.”

Eu não sabia que você poderia ser agraciado mais de uma vez. 

“Eu acabei de receber o mais recente, que é o maior, onde sou um Cavaleiro do Império Britânico. Então eu tive que ir à Catedral de St. Paul e conheci [o Príncipe William] e então [o Rei Charles]. Olhe, minha recompensa é poder fazer o que faço.”

Mas ainda.

“Não-não-não. Pauline Kael, da The New Yorker, me destruiu com sua crítica de *Blade Runner* crônica. Foram quatro páginas de destruição. Nunca a conheci. Fiquei tão ofendido que emoldurei aquelas páginas e estão no meu escritório há 30 anos para me lembrar que só há um crítico que importa, e esse crítico sou eu. Não li críticas desde então. Porque se for uma boa crítica, você pode ficar se achando e se esquecer de si mesmo. E se for uma crítica ruim, você fica tão deprimido que se torna debilitante.”

Estou curioso, depois de ser agraciado, algo muda na sua vida?

“Somente se alguém ficar complicado e eu assinar a nota de forma rúdica [como “Sir Ridley Scott”]. Caso contrário, não uso. Mas, claro, respeito isso.”

Há um filme que você fez que acha que deveria ter ganho um Oscar? (Scott perdeu para melhor diretor por *Gladiator* em 2000, quando Steven Soderbergh venceu por *Traffic*).

“Não realmente. Sempre há um motivo para não ganhar. Não sei como funciona o sistema de prêmios, a não ser que somos votados pelos nossos pares, certo? Acho que há 19.000 ‘pares’ na Guilda de Diretores. Eles são 19.000 diretores? Não vou comentar sobre isso. Não faço um filme pensando que vou ganhar um Oscar. Não vou aos prêmios desde *Gladiator*.”

Você mencionou quando conversávamos antes que seus concorrentes na década de 1980 eram [diretores britânicos] Adrian Lyne e Alan Parker. Quem você acha que é seu concorrente mais próximo agora?

“Na verdade, não há um, porque não estamos mais em competição. Tudo é como uma ilha de investimento e uma ilha de expectativa, e ninguém sabe. Houve alguns filmes este ano que me deixaram perplexo por serem tão bem-sucedidos. *Gladiator II* definitivamente sinaliza que pode ser um grande sucesso. Tem praticamente tudo que você precisa para isso.”

Você tem relacionamentos com outros diretores icônicos como Steven Spielberg e James Cameron?

“Não realmente. Cameron sempre foi realmente simpático comigo. Spielberg e eu voltamos até ele fazer *Munich*. A pessoa com quem ocasionalmente escrevo é Michael Mann. Porque Michael disse: ‘Sei que você vai fazer um filme de espada e sandálias, e sei que historicamente eles foram ridículos.’ E ele me enviou [imagens de bastidores] de *The Insider* e disse: ‘Assista esse cara chamado Russell Crowe.’ Conheci Russell aqui [Scott acena para a sala de conferências]. Russell fala incessantemente sobre estar acima do peso. Eu disse: ‘Acredito que você vai conseguir emagrecer’, e ele conseguiu.”

Você também disse anteriormente que lamenta não ter conseguido uma participação na propriedade intelectual das franquias *Alien* e *Blade Runner* — ao contrário de como Cameron e Spielberg fizeram com algumas de suas obras.

“Eu fiz *Alien* e *Blade Runner*, mas depois disso, segui em frente. Eu deveria ter trancado isso — como Spielberg teria feito com *Jurassic Park*, e tudo que ele faz, e Cameron fez. Os estúdios pagaram por eles, mas há uma maneira de garantir [a propriedade] durante a negociação. Eu assisti *Alien* 2, 3 e 4 e percebi: ‘Oh, você realmente arruinou isso.’ Depois voltei para [o ex-chefe da 20th Century Fox, Tom Rothman] e disse: ‘Escute, há uma maneira de sair. Devemos ressuscitar *Alien* com *Prometheus*.’ Eles ganharam meio bilhão de dólares — agora provavelmente um bilhão com todas as revendas. Não é o que acontece na bilheteira, é o que acontece depois da bilheteira. Depois voltei com *Alien: Covenant*, e isso foi grande e ambicioso e talvez muito intelectual para fazer sucesso. Ainda assim fez 250 milhões de dólares, e eu ainda estupidamente não a tranquei. Não me culpo, porque estou ocupado. Culpo algumas outras pessoas, razão pela qual nós nos separamos.”

Tenho que voltar aqui porque em termos de “arruinar *Alien*”, você incluiu *Alien 2* com *3* e *4*, e, obviamente, muitos fãs (incluindo eu mesmo) amam o segundo filme, *Aliens* de Cameron. Então, eu te peguei.

[Sorri maliciosamente] Nah. Jim me disse: ‘Eu assisti *Alien* 19 vezes. Nunca serei tão assustador. O gato saiu do saco, vimos o tubarão. Então, vou ser mais militar.’ E foi isso que ele fez. Mas foi gentil da parte dele dizer isso. [Aliens] foi divertido. E então três e quatro simplesmente evaporaram. E ironicamente, com essa evaporação, eles tiveram a “ajuda” do digital. *Alien* não tinha digital algum. Era apenas um cara em um traje de borracha.

Vi seu original de 1979 na tela grande há alguns anos e não podia acreditar o quanto ele se mantém bem em um cinema — visuais, design de som, como a nave é um personagem vivo e respirando, que é como uma extensão da criatura… 

“É melhor do que qualquer um deles. Você pode sentir quando é real.”

Pessoas continuam se perguntando se haverá uma sequência de *Covenant*. Mas me ocorreu, depois de assistir *Romulus*, que o próximo filme poderia ser ambos. Ambos os filmes terminaram com naves indo para um planeta que nunca fomos. Não há razão para que esses personagens não possam acabar no mesmo lugar.

*’Covenant’* é o melhor [para uma sequência] porque deixa a garota na [câmera criogênica] e [o android assassino de Michael Fassbender] David tem ovos alienígenas e 2.000 colonos por aí. É um ótimo começo.

A few questions about *Gladiator II*: How long was your first cut of the film? 

A produção acabou com cerca de 3h:40. Eu sei que isso é irreal. Eu acho que com os títulos fica em cerca de 2h:33, então o filme em si é sobre 2h:20. Eu queria colocar os títulos de abertura no começo, e não no final. Mas eles duraram duas minutos e meio — que é um longo tempo para olhar para uma tela preta. Então eu liguei para [o artista animador italiano Gianluigi Toccafondo] que fez a minha [animação do card de vaidade da Scott Free] há 20 ou 30 anos e perguntei: “Você ainda está vivo e quer fazer isso?” Eu pedi a ele que animasse os elementos de *Gladiator*. Agora você está “sendo entretido” antes [da ação começar].

Então, poderia haver uma versão mais longa lançada em algum momento? Como você fez com *Napoleon*?

“Sim, depois. Talvez eu prefira entrar em *Gladiator III*. Já tenho uma ideia sobre isso. Sempre tive essa ideia baseada em *O Poderoso Chefão Parte II*…

Qual desempenho em *Gladiator* te surpreendeu mais?

“Meu trabalho é notar atores. Uso diretores de elenco muito bons, mas quando estou me preparando, já tenho alguém em mente. Eu faço maratona de TV e vi uma coisa, *Normal People*, e pensei: ‘Esse garoto [Paul Mescal] é interessante,’ e, ‘Merda, ele se parece com Richard Harris.’ De repente, tudo se juntou: ‘Esse é Lucius.’ E a partir disso, perguntei a ele: ‘Você quer fazer o filme?’

Como você acha que a atuação de Paul se compara à de Russell Crowe?

“É uma direção diferente. Eles são ambos teatrais. Paul é muito um ator teatral, essa é a sua coisa. Ele me perguntou: ‘Você gosta de teatro?’ Eu disse: ‘Não, eu durmo.’ Ele apenas riu.

Como foi trabalhar com Denzel? 

“Bem, nós já fizemos um, *American Gangster*. Esse é, na verdade, um dos meus filmes favoritos. Estávamos bem no meio de Harlem e Denzel estava como: “Você sabe o que está fazendo?” “Claro que sei do que estou falando.” “Você entende sobre essa música?” “Claro que sim.” Assim que ele viu que eu sabia o que estava fazendo, foi muito gentil. Com *Gladiator II*, acho que ele ficou um pouco chocado com a escala. Como ele não poderia?”

Minha equipe contava com 1.200 pessoas e você tinha que gerenciá-la como um exército. Você tem que fazer isso. Uma das primeiras coisas que disse a Paul foi: “Tudo isso é para você. Ignore-os todos. Você não pode ter medo. Eles estão aqui para te ajudar.” Então eu entro sabendo exatamente o que vou fazer naquele dia. Todas as manhãs ao redor de uma mesa, estamos todos, “Estamos fazendo isso, isso, isso — algum problema?” Используем от восьми до одиннадцати камер, что означает, что мы движемся в восемь-девять раз быстрее.

O que mais te irrita ao fazer um filme?

“Não muito — agora. Acho que passei muito tempo tentando provar que realmente sei o que estou fazendo. Try never to thrust that on anyone. But I do know, and that is a real thrill to me. It’s like getting into the Formula One and you’re off in a car and you better know how to take the bends. And what I’ve found over the years was the best investment I ever made in my career was going to art school. I was academically disastrous, but I could draw inordinately well. So I was at art school for seven years, then went to work for the BBC where I met directors and — it’s unkind of me to say — but they weren’t very good. So I was in there doing my sets and I would see the director’s plan and I started to suggest how to shoot the set and I got told to fuck off and mind my own business. My outspoken character paid off because they eventually said, ‘Do you want to do a BBC director’s course?’ That was the beginning.

Como você se comporta em um set? Você é gentil? Você é exigente? É Napoleônico? 

“Não. Eu estou tentando ser engraçado. Sempre.”

Realmente? Isso é interessante. Como isso é valioso?

“Bem, todo mundo ri. Então todo mundo é um alvo. Apenas não há favoritismo. É um pouco como dirigir um navio.”

Seu próximo filme é um biográfico dos Bee Gees, o que parece incomum para você. O que te atrai sobre esse projeto?

“Eu gosto de estar em gelo fino, porque se estou em gelo fino, então estou prestando atenção. Não gerenciei o processo físico de movimento e música [antes em um filme]. Nada pior do que um ator tentando ser uma estrela do rock, e nada pior do que uma estrela do rock tentando ser um ator. Muito poucos conseguiram, embora eu ache que Bradley [Cooper] fez isso muito bem [em *Nasce uma Estrela*]. Conheci [o cantor dos Bee Gees] Barry Gibb um mês atrás e me encontrei com Barry há 50 anos — então foi uma viagem no tempo…”

Você também tem programas de TV baseados em seus filmes que estão saindo agora (com a série *Blade Runner 2099* da Amazon, de Silka Luisa, e *Alien: Earth* da FX, de Noah Hawley). Como você se sente sobre suas grandes propriedades cinematográficas agora sendo interpretadas por outros na tela pequena?

“Eu criei o ritmo visual por um tempo. Sei exatamente o que fiz e como fui influente, porque continuo vendo — ‘Oh, lá estou eu… lá estou eu…’ Inicialmente, isso foi irritante, mas agora é divertido e saudável. Como [Hawley] seguiu esse caminho, ele definitivamente respeitou o original *Alien*. A partir disso, não posso esperar por nada mais, senão mantê-lo vivo. Não me importo qual seja a plataforma. Estou ansioso para chegar em casa e assisti-lo. Todos esses assuntos estão embalsamados para sempre e isso é muito saudável.”

Você tem um clique específico de todos os seus filmes do qual tem mais orgulho?

“A abertura de Los Angeles em *Blade Runner*, que eu acho que é incrível — foda-se você, Pauline. Geralmente está ligado a um som e esse som está ligado ao cara que eu simplesmente adorei — [o compositor do filme] Vangelis. Também trabalhei com Vangelis novamente em um filme do qual estou muito orgulhoso, *1492*, com Gérard Depardieu. O problema com Gérard é que ele não fala muito bem inglês e eu não tive coragem de dizer: ‘Gérard, precisamos [regravar todas suas falas].’ Estou tentando ressuscitar *1492* porque é tão bem filmado, atuado e pontuado. Estou tentando ressuscitá-lo como um filme de quatro horas [para uma plataforma de streaming]. *Agora*, se eu perguntar: ‘Gérard, podemos gravá-lo com Kenneth Branagh?’ ele provavelmente diria: ‘Claro, sem problemas.’”

Há outros projetos anteriores que você acha que merecem revisão?

“*The Counselor*, para mim, foi o melhor diálogo que já tive. Cormac McCarthy escreveu o roteiro e ele o trouxe para mim com [o produtor] Nick Wechsler. Eu disse: ‘Vou fazer isso agora, mas tem que ser agora.’ E a partir disso, consegui escalar em duas semanas: Michael Fassbender, Brad Pitt, Javier Bardem, Penélope Cruz, Cameron Diaz… todos estavam lutando para fazer essas partes. Passei por algumas críticas desastrosas, segundo me dizem. Foi um filme muito bom, mas muito escuro para a média. Acredito que o diálogo é lindo.”

Isso foi muito bom. Há mais alguma coisa que você gostaria de acrescentar? 

“Sinto falta do meu irmão.”