Em um momento histórico que marca o encerramento de uma década, a renomada série de mangá e anime, My Hero Academia, se prepara para lançar seu volume final no Japão, prometendo fazer isso no início de dezembro de 2024. Enquanto os fãs se preparam para a última dose de uma narrativa que influenciou e conquistou corações em todo o mundo, o anime também promete pelo menos mais uma temporada, prevista para estrear em 2025. Este ciclo se encerra não apenas como uma série, mas como uma significativa parte da cultura contemporânea de mangás e animes, destacando sua evolução ao longo do tempo e o impacto que causou em seus seguidores.
Com um total de 42 volumes, cada um recheado com uma ilustração única criada pelo autor da série, Kohei Horikoshi, as capas dos volumes têm sido um dos grandes atrativos, trazendo à tona a arte vibrante e o estilo evolutivo do autor. Enquanto cada volume traz consigo uma história nova e emocionante, as coberturas transformam-se em ícones próprios, atraindo tanto novos leitores quanto aficionados que buscam não apenas a trama, mas também a estética das obras. É nessas ilustrações que se reflete a evolução da narrativa e dos personagens, com alguns volumes apresentando capas que se destacam, enquanto outros deixaram a desejar.
Classificar essas capas, portanto, não é apenas uma questão de estética; é uma análise que resgata a essência da série, suas conquistas e seus momentos mais memoráveis. Por exemplo, My Hero Academia volume #15, titulado “Fighting Fate”, apesar de apresentar uma imagem tecnicamente sólida de Izuku, é criticado por sua simplicidade, mostrando apenas um Izuku melancólico, o que o coloca entre as capas menos inspiradas da coleção. Já o volume #35, “Battle Flame”, por apresentar uma contrapartida interessante entre Izuku e Shigaraki, também falha por ter um design que se originou do Weekly Shonen Jump, fazendo com que os fãs se sintam enganados por um recurso reutilizado.
Em contrapartida, o volume #1, “Izuku Midoriya: Origin”, apesar de não ter a magnificência das capas que o seguiriam, representa um marco para novos leitores, ilustrando perfeitamente o contraste entre o herói comum e os grandes heróis ao seu redor, capturando a essência e a jornada que está por vir. À medida que avançamos por outros volumes, como o volume #41, “Overlay”, que foi um dos últimos a ser lançado, percebemos como o traço de Horikoshi evoluiu, refletindo a intensidade das batalhas entre os personagens, principalmente a de Izuku e Shigaraki.
A série realmente se destaca em suas capas; a variedade de temas e a capacidade de encapsular emoções e mudanças de desenvolvimento são evidentes em cover art como a do volume #17, “Lemillion”, que retrata um momento delicado para o personagem e se destaca pela profundidade emocional. Enquanto outras capas, como a do volume #5, “Shoto Todoroki: Origin”, capturam a luta interna e crescimento de Todoroki, cada uma destas ilustrações contribui para o cenário mais amplo de My Hero Academia.
No final das contas, o que se percebe é que as capas de My Hero Academia não são apenas simples ilustrações; elas se tornaram um reflexo da evolução de histórias e personagens que tocaram a vida de muitos. A jornada de Izuku Midoriya e seus amigos culmina numa celebração da amizade, da luta e da superação, temas centrais que permeiam toda a série e que serão eternamente recordados através de suas capas icônicas. Com a chegada do último volume, a essência de My Hero Academia continuará a ressoar, não apenas nas páginas dos mangás e episódios do anime, mas na memória coletiva de seus admiradores em todo o mundo.
