O Impacto de Olivia Colman e a Manifesta de Palavrões que Transformaram a Comédia Noir Australiana ‘Deadloch’ em Sucesso Internacional

A comédia australiana Deadloch emergiu como um sucesso internacional fulminante na Amazon Prime Video, e na noite de segunda-feira, a série de crime noir da Tasmânia tem a chance de ser reconhecida como a melhor comédia nos 52º Prêmios Emmy Internacionais, que acontecerá na cidade de Nova York.

Criada pelo duo de escritores e performers Kate McLennan e Kate McCartney, conhecidos como as Kates, Deadloch se desenrola na pacata cidade tasmã do mesmo nome, onde uma série de assassinatos traz à tona traumas do passado e expõe as tensões dentro da comunidade. A série conta com Kate Box no papel de Dulcie Collins, uma ex-detetive de Sydney que, agora, atua como sargento sênior da polícia de Deadloch, juntamente com Madeleine Sami, que interpreta a detetive Eddie Redcliffe, enviada do Darwin para ajudar nas investigações.

A série, uma produção original da Prime Video Austrália composta por oito partes, rapidamente conquistou a crítica e encontrou uma audiência internacional através de um forte boca a boca, especialmente por sua abordagem irreverente aos dramas nórdicos sérios, como The Killing e The Bridge, além de seus imitadores internacionais como Broadchurch do Reino Unido.

Além de ser um sucesso no streaming, Deadloch se destacou na plataforma, tornando-se uma das atrações mais assistidas, alcançando o Top 10 das séries em mais de 165 países e territórios, incluindo EUA, Reino Unido e Canadá. Recentemente, a série conquistou cinco prêmios AACTA, incluindo o de melhor atuação em comédia para Box e o de melhor roteiro para McLennan e McCartney, e também recebeu três indicações no Prêmio Logie de TV 2024.

Antes de embarcarem para o evento do Emmy Internacional em Nova York, The Hollywood Reporter conversou com McLennan e McCartney sobre o sucesso fenomenal de Deadloch, a inspiração que Olivia Colman trouxe para a série, a tão esperada segunda temporada que se deslocará para Darwin, e o manifesto relacionado à utilização de palavrões que convenceram os produtores da Prime Video a manter os diálogos “autênticos” na série.

Vamos começar pela indicação ao Emmy. Como vocês se sentem em relação a Deadloch ter sido nomeada para um Emmy Internacional? 

MCLENNAN: Eu sinto como se estivesse flutuando fora do meu corpo, um pouco.

MCCARTNEY: É quase como quando você pergunta a alguém: “Você tem um conceito do universo?” Eu não consigo processar isso. Continuamos dizendo às pessoas: “Nós vamos para a América” e elas tipo, “Por que vocês vão para a América?” E aí lembramos que “Ah, tem essa coisa, um prêmio significativo, para o qual estamos concorrendo. E não é apenas algo definidor de carreira. Não se preocupem, voltaremos na quinta-feira.”

Então vocês ainda estão em choque com tudo isso?

MCLENNAN: Acredito que sim. O fato é que ainda estamos filmando, no meio do caos da produção, e nas últimas duas semanas ocorreram tantas situações em que dizemos: “Nós não podemos ir, não podemos ir aos Emmys, isso é ridículo.” Mas então pensamos, dane-se, isso não acontece todo dia, então precisamos pegar o avião.

MCCARTNEY: Verdade. Além disso, tem uma coisa sobre o Território do Norte [onde estamos filmando Deadloch na segunda temporada]. É um lugar visceral, de certa forma. Você se torna muito ciente do seu corpo, e de suas várias formas de lidar com o calor. Para sair do passeio durante a filmagem e então ir para maquiagem e cabelo (risos).

MCLENNAN: Estávamos literalmente atoladas em lama na filmagem na noite anterior.

A razão pela qual Deadloch foi indicada ao Emmy é porque a série teve uma recepção maravilhosa e se tornou um sucesso ao redor do mundo. Quais são seus pensamentos sobre esse sucesso internacional?

MCCARTNEY: É realmente lindo. Antes de Deadloch, trabalhamos em programas que estrelamos, e foi bastante difícil separarmos como nos sentíamos ao ver nossas performances na tela do conteúdo. E agora, com esses atores dentro do show, temos pessoas criando um mundo e nós apenas podemos sentar e assistir as exibições ao vivo; isso é muito mais calmo. Para mim, é gratificante assistir as pessoas aproveitarem sem ter que sentir vergonha do que fiz na tela. É incrível.

MCLENNAN: Queríamos criar algo que estivesse em um nível internacional, creio, mas estávamos muito certas de que não iríamos …

MCCARTNEY: … mudar palavras para que as pessoas entendessem. Dizia-mos: “Acreditamos que a especificidade vai ser a coisa que o público vai gostar, que vai torná-lo interessante.” Além disso, a série surgiu em um bom momento na história, pós-pandemia, onde as pessoas simplesmente ficaram sem opções de entretenimento de suas próprias culturas e começaram a buscar conteúdo mais diversificado. Portanto, além do streaming, que ajudou a todos a perceber o conteúdo de diferentes partes do mundo, sinto que as pessoas estão sendo mais flexíveis com suas escolhas de visualização.

MCLENNAN: Tenho certeza de que muitos americanos estão colocando as legendas.

MCCARTNEY: Dito isso, também coloco a legenda, e faço isso com séries escocesas… não conte para os meus ancestrais.

Deadloch está em inglês, então é bastante acessível. Mas também possui uma quantidade significativa de palavrões e o uso da palavra c***, por exemplo. Para os públicos americanos, isso é uma revelação, de certa forma, porque nos Estados Unidos, essa palavra é muito mais ofensiva do que no Reino Unido e na Austrália. Ouvi que surgiu um manifesto sobre a c-word e por que deveríamos poder usá-la. Como isso surgiu?

MCLENNAN: Claro, isso surgiu um pouco antes de começarmos a filmar. A Prime Video retornou e, basicamente, analisou os roteiros e identificou que havia uma quantidade significativa de palavrões e, em particular, que havia uma certa palavra sensível …

MCCARTNEY: Nós estávamos como: “Qual é a palavra sensível?” Porque somos australianas, e tudo é mais suave para nós. Então, qual palavra?

MCLENNAN: [APrime Video] estava bem disposta a aceitar, se pudéssemos justificar isso de uma perspectiva criativa, então poderíamos manter no show. E assim, [nós escrevemos] um ensaio para justificar a utilização.

MCCARTNEY: Ele dizia respeito ao uso sociocultural e histórico da palavra dentro do contexto australiano. Também tinha a ver com a sincope e o ritmo da fala. O palavrão é um aspecto integral de como pontuamos.

MCLENNAN: Eu acho que o cerne do ensaio basicamente dizia: se você tentar nos fazer mudar isso, então “você é racista” (risos). Isso é racismo. Isso faz parte da nossa identidade cultural!

MCCARTNEY: [Nós estávamos dizendo] que uma vez que você entrar no ritmo, você não notará. Não se preocupe com isso.

Eu estou fascinada por esse manifesto. Foi realmente como um ensaio acadêmico com notas de rodapé e tudo?

MCCARTNEY: Bem, não tinha bibliografia. Não fomos a uma biblioteca e não consultamos microfichas ou qualquer coisa do tipo. Sim, não tinha microfichas, que velha que estou. Todos participaram de maneira a criar a espinha dorsal e o que queríamos dizer. E então Ben Chessell [um dos diretores de Deadloch da primeira temporada], acabou escrevendo o texto. Eu o conhecia da universidade e ambos fizemos graus em artes. Ele realmente se jogou na linguagem acadêmica.

MCLENNAN: Eu sinto que ele o escreveu com um paletó tweed, com algumas taças de vinho tinto …

MCCARTNEY: … recrutou um Labrador para ficar ao seu lado. Nós pensávamos que iríamos disponibilizar o texto publicamente para que as pessoas o lessem, mas não sei o que aconteceu com isso.

Eu adoraria lê-lo! Então, vamos falar sobre o próprio show. Quais foram as inspirações por trás de Deadloch?

MCCARTNEY: Começou quando tivemos filhos mais ou menos ao mesmo tempo, não juntas, claro, mas era mais econômico e mais fácil em termos de agendamento. Se tivéssemos filhos em sucessão rápida. Estávamos tanto com as noites em claro cuidando de bebê e assistindo a dramas policias como um Scandi-noir nesse período, algo cômico e inesperado.

MCLENNAN: Eu achei que era uma comédia porque só conhecia Olivia Colman como uma atriz cômica. Nós duas somos fãs de comédia, então pensei, legal, vou assistir a esse show cômico e percebi muito rapidamente que não era.

MCCARTNEY: Mas [Olivia Colman] também é muito engraçada em Broadchurch, então havia momentos em que havia espaço para leveza. Ela foi tão engraçada e você podia ver que se apenas ajustássemos um pouco o show, mantendo toda a emoção e suspense, permitisse um espaço para comédia, o resultado seria uma mistura realmente interessante. Assim, começamos a brincar com isso. Começamos a trabalhar nisso, e a princípio realmente era como uma sitcom de meia-hora que era muito mais uma paródia. Aconteceu exatamente ao mesmo tempo em que estávamos fazendo mais TV e aprendemos um pouco mais sobre como contar narrativas e nossas aspirações eram maiores. Queríamos dizer mais, então decidimos ir com tudo e ver se conseguíamos equilibrar esse passeio tonal.

MCLENNAN: Foi mais ou menos na mesma época que Killing Eve tinha acabado de ser lançada e sabe-se que o espaço de 45 minutos lhe dá um pouco mais de tempo e graça para sentar em algo que seria visualmente agradável e impressionante de assistir. Porque comédia é um gênero que muitas vezes sacrificamos a estética, já que estamos em um espaço de 30 minutos. Acabamos de fazer uma paródia de um programa de televisão matutino [chamado The Katering Show]. Fizemos duas temporadas daquilo, e era um mundo horrendo — multi-câmera, luzes duras, laranja quente. Era um mundo tão feio, e decidimos que queríamos temas que não fossem feios. Queríamos algo bonito com azuis e verdes para que fosse agradável de assistir.

MCCARTNEY: Além disso, é apenas um passeio agradável para nós. Nós simplesmente amamos a Tasmânia.

Então, foi por isso que vocês escolheram a Tasmânia como locação, por ser tão bonita?

MCCARTNEY: Existe um conceito de “Tassie-noir” aqui. Há muitas coisas góticas australianas que são ambientadas na Tasmânia, e combina com todas as paisagens. Há muitos ambientes diferentes dentro da Austrália, mas esse combina com o tom do Scandi-noir. Queremos que as pessoas sintam que compreendem o mundo [que criamos] ao entrar nele, que saibam que tipo de programa estão assistindo.

Deadloch é incrível pelo número de temas e questões subjacentes que vocês abordam. Questões como a gentrificação, os direitos dos povos originários, a violência contra as mulheres, temas LGBT. Qual foi o raciocínio por trás de incluir tanto em ostensivamente um programa de comédia?

MCLENNAN: Sempre soubemos que iríamos usar o mecanismo de uma cidade para abordar [várias questões]. A cidade é a Austrália. Uma escritora com quem trabalhamos muito cedo descreveu a Tasmânia como um cubo de estoque, onde muitos problemas que enfrentamos como sociedade estão concentrados nessa única ilha, e isso foi muito fundacional para nós sobre o que é este programa. Mesmo agora, na segunda temporada, vamos para outra cidade, mas ainda estamos usando uma cidade para discutir todas essas questões. Escrevemos o programa, mas quando chegamos à Tasmânia e estávamos na pré-produção, fizemos muitas reescritas porque queríamos realmente retratar algo que fosse indicativo do lugar onde estávamos filmando. A Tasmânia realmente passou por um processo de gentrificação e sentimos que precisávamos abordar isso também, e também porque há ótima comédia nisso, que é um ponto final para nós, dado o trabalho que fizemos antes, que já tinha por base a sátira social. Isso já era parte do nosso repertório.

MCCARTNEY: Costumamos achar um gênero e depois usamos esse gênero como um ponto de entrada, para depois falarmos sobre o que realmente desejamos. E foi realmente maravilhoso ter esse elenco de personagens. Como duas mulheres brancas que têm 44 anos e cresceram no mesmo estado, podemos representar somente tantas histórias. Assim que você abre esse mundo, todo mundo traz suas próprias histórias ao campo de jogo e você apenas tem a oportunidade de falar sobre muito mais.

Deadloch está prestes a iniciar sua segunda temporada, que ocorrerá em Darwin. Por que vocês escolheram a cidade? E como foi filmar em Darwin?

MCLENNAN: Sempre soubemos que se tivéssemos uma segunda temporada, seria em um lugar ao norte [no Território do Norte] e na verdade tínhamos cenas no piloto nas primeiras etapas do projeto que também se passavam no Top End. Portanto, sempre sabíamos que era isso que tínhamos que fazer. Ao longo da transição da primeira para a segunda temporada, realmente queríamos levar o público para um ambiente completamente novo, já que sentimos que já dissemos tudo que precisávamos dizer em Deadloch na Tasmânia e agora era hora de nos arriscarmos e contar uma nova história. E o Top End é incrivelmente bonito. Nós adoramos a ideia de Dulcie [interpretada por Box] se sentir completamente deslocada nesse ambiente e o que isso traria para a comédia e também como ela se sentisse fora do lugar e perdida. É muito rico do ponto de vista das histórias por ter essa sensação de isolamento e por ser um lugar de mais difícil acesso para a maioria dos australianos. É uma parte muito famosa do nosso país devido a Crocodile Dundee.

MCCARTNEY: [O Território do Norte] fala muito sobre essas concepções internacionais sobre a Austrália, que começaram no final dos anos 70 e começo dos anos 80 e são muito impulsionadas por Crocodile Dundee e no estilo do colonizador branco. É um terreno muito fértil para nós ao falar sobre a sociedade australiana.

MCLENNAN: Queríamos discutir muito sobre masculinidade na segunda temporada, assim como sobre a polícia. É um espaço fértil para isso e simplesmente ter uma sensação diferente era muito interessante. Isso se relaciona a ideias diferentes, utilizando dramas de crime equatoriais, dramas de crime do Sudeste Asiático. Descobrir como é o gótico tropical foi muito divertido, esse estilo tipo Miami Vice. Tem sido muito divertido aplicar isso a um contexto australiano. [Os] australianos conhecem o interior, mas não sei se o tropical é plenamente representado na nossa mídia.

A comédia da televisão australiana parece estar tendo um momento, com programas como The Letdown, Colin From Accounts, The Office, e Fisk, ganhando audiência no mundo inteiro. Como vocês veem isso? E é algo que é comentado na comunidade de comédia em casa?

MCCARTNEY: Não posso falar sobre o que a comunidade pensa. Estou em casa apenas com gatos. Acho que de novo isso é resultado do pós-pandemia e com a chegada do streaming na Austrália e a atitude deles em relação aos criadores, o que significa que há um foco muito maior na criação, e simplesmente mais oportunidades. Isso significa que as pessoas com vozes distintas foram dadas liberdade para criar conteúdo pela primeira vez.

MCLENNAN: Alguém como Kitty Flanagan, por exemplo, fazendo Fisk ou Colin From Accounts, para todos esses intérpretes e para todo mundo parece que isso foi décadas em desenvolvimento, podendo finalmente escrever algo que fala sobre suas experiências, mas também é muito claro em relação ao que é o seu tom. Acredito que isso é muito irrestrito, e como [McCartney] disse, esses criadores estão sendo apresentados [oportunidades]. Há muita confiança sendo depositada neles, acho que isso é ótimo. Acho que de certa forma, estamos tendo uma pequena mudança nas pessoas encarregadas de comissionar as comédias. Elas estão se colocando menos no caminho dos criadores.

MCCARTNEY: Não há mais essa coisa de “vergonha cultural”, nós [não temos que] ter essa conversa. Estamos na indústria há 24 anos até agora e não precisamos nos desculpar por ser australianos, não precisamos tirar aquelas partes que tornam o conteúdo australiano. [Houve] uma mudança significativa nas pessoas que estão contratando os comissionadores.

Vocês acham que no passado esses programas australianos teriam apenas sido remakes, em vez de os originais ganharem uma plataforma para encontrar uma audiência?

MCCARTNEY: Isso é uma pergunta interessante. Não tenho certeza, parece que às vezes há um remake de algo australiano, mas parece que agora é: “Bem, por que refazê-lo, se já está lá, funcionando e encontrando uma audiência?” Li [algo] 15 anos atrás, que falava sobre a ascensão da internet, e como a mídia pensava que nunca haveria mais programas de grandes sucessos novamente ou que seriam poucos e raros, que haveria um mar de produções de tamanhos menores, cada uma ocupando sua própria audiência e sinto que isso tem ajudado muito os criadores australianos.

Essa entrevista foi editada para reduzir o comprimento e aumentar a clareza.