Mario Tama/Getty Images
Enquanto Hollywood ainda cativa a imaginação dos espectadores como o berço e a capital da indústria moderna de cinema e televisão, a realidade é que deixou de ser o centro de produção de entretenimento que costumava ser. Apesar de possuir uma invejável coleção de estúdios, uma diversidade de paisagens físicas e recursos abundantes, equipes de produção altamente qualificadas e proximidade com o verdadeiro negócio da televisão, Hollywood vem perdendo empregos na produção por mais de uma década. Isso se deve à incapacidade do estado em competir com os incentivos fiscais e o custo relativamente mais baixo dos serviços de produção oferecidos por outras localidades.
No mês passado, houve um momento esperançoso quando o Governador Gavin Newsom propôs dobrar o programa de incentivos fiscais para filmes e televisão do estado para US$ 750 milhões anualmente. A proposta do governador merece reconhecimento, pois ele reúne muitos dos argumentos econômicos mais convincentes para créditos fiscais para cinema e televisão, centrados na geração de empregos, nos efeitos multiplicadores do PIB e na arrecadação de receitas fiscais. Todos esses benefícios são verdadeiros e atraentes, mas sua abordagem é nem competitiva nem abrangente o suficiente.
Segundo o relatório mais recente da FilmLA, a produção não roteirizada em Los Angeles caiu 56,3% apenas no último trimestre. O declínio acentuado na produção de reality show foi tão significativo que mais do que compensou toda a perda vista em todas as categorias de filmagem ao longo do último ano. Essa queda significativa deve servir como um sinal de alerta para todos os californianos, pois possui consequências reais para a economia local e a sobrevivência dos trabalhadores da indústria local.
O plano atual do governador não é suficiente para restaurar a posição da Califórnia como um centro global de entretenimento, especialmente no que se refere à televisão não roteirizada, um segmento em que tenho experiência e que pode proporcionar enormes benefícios econômicos às comunidades locais devido à velocidade e à longividade de suas franquias.
No cenário atual, essa produção não roteirizada é uma parte essencial da indústria, representando um núcleo fundamental no mix de programação de cada distribuidor de televisão. Dados recentes da Statista mostram que pelo menos um quarto de todas as produções em rede e streaming é não roteirizada. Para muitas redes e plataformas de streaming, especialmente as emissoras tradicionais, esse conteúdo não roteirizado representa cerca de metade de suas produções. Além disso, a esmagadora maioria dos programas no Florescimento do mercado de TV conectada (FAST channels) são não roteirizados e esse segmento continua a se expandir.
Entretanto, o plano do governador parece ignorar completamente a televisão não roteirizada na alocação dos incentivos fiscais, reservando-os apenas para a sua contraparte roteirizada. Essa exclusão não é nova, mas representa uma clara falha. À medida que os orçamentos de produção se tornam mais restritos e a indústria continua a crescer, novas jurisdições têm atraído produtores com incentivos fiscais que favorecem suas operações.
Ao longo da última década, empresas como a Banijay Americas realizaram filmagens em estados como Geórgia, Connecticut, Reino Unido, Austrália, Panamá e Canadá, aproveitando seu vasto alcance global para fazer essa transição com facilidade e contar com os melhores parceiros de produção do mundo. Por isso, é compreensível que eu deseje ver as produções retornando à Califórnia com ações agressivas que tornem o estado mais competitivo para os produtores de hoje, incorporando uma série de elementos essenciais ao Programa de Créditos Fiscais para Filmes e Televisão da Califórnia.
Argumento fortemente a favor da inclusão dos seguintes pontos: adicionar produções não roteirizadas como uma categoria de alocação fiscal, remover o teto do orçamento anual para incentivos, aumentar a porcentagem de crédito para produção de televisão a pelo menos 30% ou mais, e permitir que os créditos fiscais sejam reembolsáveis. Essa não é apenas uma questão de deter a perda de produções; trata-se de reposicionar a Califórnia como um local de premier para a indústria do entretenimento. Para aqueles que fazem parte desta indústria, Hollywood não é apenas um local – é um sonho. Antes de nos preocuparmos com as margens de lucro, sonhávamos em contar histórias que emocionam os públicos. Para manter essa mágica viva e garantir que nossas equipes talentosas continuem a trabalhar, a Califórnia deve criar um ambiente econômico que suporte a nossa indústria mais preciosa e lucrativa.
Ben Samek é CEO da Banijay Americas, uma das maiores divisões da potência global do entretenimento Banijay. Sob a liderança de Samek, a divisão produz mais de 1.700 horas de conteúdo original anualmente, incluindo programas de grande audiência como MasterChef, The Summit, LEGO Masters, abaixo da franquia do Deck, Como Água Para Chocolate, The Challenge, Love is Blind Brasil e La Casa de los Famosos.
