A literatura jovem, especialmente a destinada ao público teen, sempre foi um reflexo das experiências das novas gerações. No entanto, até recentemente, a representação da diversidade corporal nas narrativas parecia limitada e muitas vezes estereotipada. Autores contemporâneos estão, gradualmente, mudando essa narrativa, criando novas possibilidades para a forma como os jovens enxergam e celebram seus corpos. Conversamos com quatro deles, cujas obras estão na vanguarda desta transformação, abordando experiências e corpos que não se encaixam nos padrões tradicionais.
Um panorama da positividade corporal na cultura popular
O cenário da positividade corporal começou a ganhar notoriedade a partir de 2010, quando a discussão sobre o peso e a aceitação pessoal ainda era um tabu, especialmente entre os homens. A premiada estreia do autor Allen Zadoff, seu romance “Food, Girls, and Other Things I Can’t Have”, é um exemplo de como a representação de personagens gordos era uma jornada solitária. Desde então, várias figuras influentes, como Brendan Fraser em seu papel no filme “The Whale” e Lizzo, que celebra seu corpo em palcos globais, contribuíram para a ampliação do discurso sobre a diversidade corporal. O advento das redes sociais também gerou um espaço vital onde jovens podem se representar e trocar experiências, permitindo que vozes antes silenciadas encontrem espaço e pertencimento.
No recente lançamento de Zadoff, “The Donut Prince Of New York”, o autor volta a explorar os desafios da percepção corporal através de um protagonista masculino plus size. Esse novo olhar suscita reflexões sobre as mudanças que ocorreram desde a sua estreia. O que realmente se transformou na forma como contamos essas histórias e o que permanece inalterado?
Novos paradigmas na representação de personagens gordos
Para abordar essas questões, Zadoff conversou com quatro MESTRES da literatura YA, incluindo Julie Murphy, autora de “Dumplin'”, que trouxe à tona a discussão sobre a representação de tamanhos de corpo. Crystal Maldonado, reconhecida por “Fat Chance, Charlie Vega”, e Renée Watson, autora de obras como “Love Is A Revolution”, também contribuíram com suas experiências. Yehudi Mercado, criador da série de graphic novels “Chunky”, que examina a imagem corporal sob a perspectiva de um atleta mexicano-judeu, foi um dos convidados. Cada autor compartilha sua jornada e as mudanças que perceberam ao longo do tempo.
Watson, por exemplo, enfatiza como um divisor de águas foi escrever uma personagem gorda cujo relevo da narrativa não era o tamanho do seu corpo. Em suas obras, ela busca permitir que personagens plus size existam sem a necessidade de “resolver” sua condição. O padrão que persiste é a ideia de que, ao retratar personagens com tamanhos não convencionais, suas histórias devem se concentrar em como isso impacta suas vidas, em vez de simplesmente aceitar a diversidade como uma norma.
Murphy admite que, antes de escrever “Dumplin'”, acreditava que uma história com uma personagem gorda não teria relevância. Ela se via como uma coadjuvante em sua própria vida, mas um ponto de virada ocorreu ao perceber que poderia contar diversas histórias centradas em personagens gordos.
Crystal Maldonado, inspirada pelas narrativas de Murphy, decidiu criar personagens que não estão necessariamente em uma jornada para emagrecer, mas que possuem suas próprias histórias, aventuras e finais felizes. Para ela, a representação é sobre celebrar a diversidade e a alegria de ser quem se é, independentemente do tamanho do corpo.
Encontro de vozes e o impacto da linguagem
Outra questão crucial levantada durante a discussão é o uso da linguagem ao abordar corpos. Murphy chama a atenção para como a terminologia empregada em algumas publicações pode perpetuar a ideia de um “peso ideal” — um conceito que deveria ser questionado e desmantelado. As narrativas inseridas em suas obras começam a moldar um novo futuro, onde o protagonismo não é simplesmente definido por um tamanho, mas por experiências reais e autênticas.
Mercado enfatiza que ser “Chunky” transcende a noção de peso, refletindo a luta de se sentir fora do lugar e como isso ressoou com jovens que, apesar de não enfrentarem problemas de peso, se identificam com a ideia de não se encaixar em padrões convencionais. A autenticidade na representação se tornou uma ponte extraordinária para conectar jovens a narrativas que importam.
Direções a seguir: mais do que representatividade, transformação
Revelar a complexidade das experiências relacionadas ao corpo é fundamental para a evolução do gênero. Os autores concordam que, por muito tempo, personagens gordos foram limitados a papéis humorísticos ou esforços de “corrigir” suas condições. Em um mundo literário onde essas vozes finalmente estão sendo ouvidas, a pergunta que se coloca é: como podemos continuar a enriquecer e diversificar essa representação? A resposta é simples, mas poderosa: precisamos apresentar personagens que não apenas vivenciam suas vidas a partir de suas experiências corporais, mas que também se aproximam da plenitude e da alegria.
Seja através de narrativas que promovem a neutralidade do corpo, ou a criatividade em histórias que englobam diversas experiências, o horizonte se expande. Murphy, por meio de sua editora, contribui para ampliar o alcance de autores que também desejam contar suas histórias de forma inclusiva. Na dúvida de se amar ou de querer transformar seus corpos, Mercado sugere que devemos desviar a conversa do tamanho e concentrar-nos no bem-estar.
A verdadeira evolução na narrativa não é simplesmente uma questão de representar diferentes corpos, mas desafiar as construções sociais que cercam a beleza e o aceito corporal. Através das histórias que contam, Zadoff e seus colegas estão, de fato, criando novas possibilidades que alcançam leitores de todas as idades e tamanhos, mostrando que todos merecem ser vistos e celebrados.
