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AMANDA MATLOVICH/Netflix
Em um misto de suspense e crítica social, a nova série da Netflix, The Madness, se destaca principalmente pela performance de Colman Domingo, que assume o papel de Muncie Daniels, um ex-professor cujo sonho é se consolidar como um influente comentarista na televisão. Esta produção, com temática alquímica que incorpora elementos de conspiração, apresenta-se como um presente a este talentoso artista, visto que seu lançamento coincide com o seu 55º aniversário. Contudo, apesar do brilho de Domingo, a trama revela uma estrutura por vezes fraca e previsível.
Plotando na natureza de um thriller à la Alfred Hitchcock, esta narrativa, que lembra muito a jornada de um “homem errado no lugar errado”, rapidamente se torna um cenário onde a vida de um homem normal se transforma em um pesadelo. Muncie, um comentador que se destaca por suas opiniões progressistas, encontra-se em uma situação mortal após testemunhar um ato brutal em uma cabin vizinha, forçando-o a lidar com várias ameaças, desde a polícia local até extremistas de direita. Esse desfecho convoca o espectador a questionar as nuances do espaço midiático e as complexas relações que sustentam a sociedade contemporânea.
É inegável que um dos maiores trunfos da série é a atuação de Colman Domingo. Ele dá vida a Muncie com um carisma que ilumina cada cena, mesmo quando a narrativa começa a perder o rumo. Domingo, que já foi indicado ao Oscar e ganhou um Emmy, faz com que o público sinta a tensão, a angústia e a indignação de seu personagem, conferindo autenticidade à sua luta. Sua performance destaca-se como uma verdadeira vitrine de talentos, onde seus trajes e postura se tornam tão memoráveis quanto suas palavras.
Apesar de alguns momentos de genialidade, a narrativa de The Madness demonstra fragilidades estruturais. Os primeiros episódios apresentam uma abordagem chapa-branca e direta, com referências ao mundo real que conferem um certo nível de profundidade. No entanto, conforme a trama avança, o que parecia uma jornada intrigante desmorona em clichés e reviravoltas pouco inspiradas. As tentativas de humanização de certos personagens pertencentes a grupos extremistas, por exemplo, estão longe de serem bem-sucedidas e parecem mais uma tática para aliviar a gravidade da situação do que uma análise realística e crítica.
A perspectiva social que a série tenta abordar é complexa e, em muitos momentos, ambiciosa. The Madness faz referência a elementos que vão de movimentos sociais, como o MOVE, em Filadélfia, à luta por igualdade e inclusão nos today’s globalized communities. Através do arco de Muncie, a série se propõe a refletir sobre o que significa ser um cidadão na América moderna, ao mesmo tempo em que questiona o papel da mídia e de figuras públicas nesse cenário. No entanto, essas reflexões não são completamente entrelaçadas à narrativa principal da série, resultando em uma experiência que, muitas vezes, parece fragmentada e rasa.
A criação de The Madness é de responsabilidade de Stephen Belber, cuja experiência no teatro, embora rica, por vezes se traduz em uma narrativa que parece depender muito de diálogos e menos de desenvolvimento visual. As transições entre a cidade de Filadélfia, Nova York e os Poconos são rápidas e frequentemente confusas, deixando o público com uma sensação de desconexão. O fato de Muncie não ser um detetive, mas um simples comentarista, limita sua capacidade de investigar os acontecimentos ao seu redor, e isso resulta numa série de acontecimentos não muito satisfatórios.
A progressão do enredo, junto com o aumento da paranoia de Muncie e sua própria história de doença mental, alimenta a transição do seriado de The Madness para The Blandness. Para um projeto que começou de maneira empolgante, o desfecho da narrativa se desintegra em uma série de revelações conspiratórias sem o impacto desejado. Todos esses elementos resultam em um clímax que, ao invés de provocar reflexão, acaba por deixar o espectador perplexo e insatisfeito.
Contudo, mesmo que The Madness falhe em oferecer uma trama que funcione em sua totalidade, há elementos que podem ser apreciados. O desempenho de Colman Domingo é um dos maiores destaques que sustenta a produção, e sua habilidade em transformar coincidências em momentos tensos é verdadeiramente impressionante. Neste sentido, o ator consegue criar uma presença magnética que salvaguarda o espectador do descarrilamento narrativo. É um convite para refletir sobre como a raça, a classe e a cultura se entrelaçam e impactam as vidas de indivíduos comuns.
Em resumo, The Madness apresenta-se como uma vitrine brilhante para Colman Domingo, mas, ao mesmo tempo, falha em criar uma narrativa coesa. Enquanto a presença do ator propicia momentos de grandeza, a estrutura narrativa fica aquém das expectativas, e a trama se torna previsível e, em alguns momentos, até mesmo monótona. O que poderia ser uma crítica mordaz à sociedade contemporânea acaba se tornando um reflexo de suas limitações.
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