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Às vezes, Tim Waggoner pode criar cenas e, às vezes, ele não pode.
Pegue seu trabalho em Terrifier 2, uma novelização do popular filme slasher de palhaços assassinos de 2022. O estúdio queria uma adaptação em prosa de 100.000 palavras para um filme que tinha menos de duas horas e meia, exigindo uma certa liberdade criativa do autor. “Se Art the Clown está correndo por aí matando pessoas, posso apenas fazê-lo matar mais pessoas”, diz Waggoner sobre o livro, que foi publicado em outubro passado. “Em um ponto do filme, ele está dirigindo uma van, então eu pensei: ‘Oh, de onde ele conseguiu a van?’ Então escrevi uma cena onde ele conseguiu a van.
Mas nos primeiros trabalhos publicados de Waggoner para A24 — adaptações de livros da trilogia X — o mandato era diferente: Não complicar a visão criativa do escritor-diretor Ti West. Assim, em X (publicado em 24 de setembro), Pearl (19 de novembro) e a próxima MaXXXine (prevista para lançamento no início de 2025), Waggoner trabalhou para dar vida aos filmes de horror estrelados por Mia Goth em forma de romance, escrevendo-os de uma maneira que ele compara ao jornalismo. Como resultado, os livros são finos, com aparências que lembram a ficção pulp dos anos 50, 60 e 70, nota ele.
Waggoner é um veterano da indústria de tie-in de Hollywood, tendo escrito novelizações para os filmes Halloween Kills, XXX: Return of Xander Cage, Resident Evil: The Final Chapter, Alien, Kingsman: The Golden Circle e as séries de televisão Supernatural, Grimm e Stargate SG-1. Ele também é um romancista que escreve seu próprio material original e é o autor vencedor do Prêmio Bram Stoker de livros sobre como escrever ficção de terror.
Em uma entrevista abrangente com The Hollywood Reporter, Waggoner falou sobre os desafios específicos impostos ao trabalhar na trilogia X, o estado do negócio de mídia tie-in e como ele imagina os processos de pensamento de personagens destinados à tela.
O trabalho nesses livros para A24 apresentou novos desafios criativos para você em comparação com seu trabalho anterior no espaço de tie-in?
Uma das coisas que normalmente ocorre com uma novelização é que o estúdio lhe fornece um roteiro e essa é a única coisa. Você nunca interage de forma alguma com os cineastas; é sempre alguém que está encarregado de licenciamento no estúdio, protegendo a propriedade intelectual ou monitorando qualquer trabalho que seja feito. Como o filme ainda não está pronto e eles nunca lhe mostram uma exibição prévia — eles ainda estão trabalhando no filme geralmente quando você está escrevendo o livro — você tem que se guiar apenas pelo que o roteiro diz. Portanto, você tem que imaginar muito. Às vezes, o que faço é tentar procurar qualquer tipo de fotos de divulgação ou vídeo, ou se alguém filmou furtivamente [durante] a filmagem, o que quer que eu possa encontrar para me dar uma ideia de como as coisas podem ser.
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Mas com a trilogia X, eles estavam todos prontos antes e não só eu tinha visto, eu poderia assistir a cada um deles em streaming. E assim eu poderia escrever de uma forma quase como se estivesse reportando. Eu tinha o roteiro, mas também podia assistir à cena. Eu poderia captar o clima e a atmosfera por causa da iluminação, devido à direção, e também pude usar as performances dos atores. Tudo isso, eu acho, fez uma experiência mais rica em termos da minha escrita. E fez com que parecesse uma colaboração geral. [Neste caso] o escritor, o diretor, os atores e todo o resto que fizeram o filme tiveram um impacto no livro de alguma forma.
Como você se envolveu pela primeira vez na indústria de media tie-in?
Quando eu era pré-adolescente e adolescente, era justo antes de os VCRs aparecerem, e a única maneira de você revisitar um filme ou um programa de TV amado que foi cancelado era através dos tie-ins. Nós realmente recorremos a esses livros apenas para mais. E sempre me fascinou porque não havia recursos especiais na época, então era a única maneira que você tinha para obter informações extras que estavam no roteiro. Mas, mais importante para mim, você tinha a chance de descobrir o que, como, o Capitão Kirk estava pensando ou sentindo em um dos filmes de Star Trek. E eu apenas achava essa perspectiva realmente fascinante.
Dezoito anos foi quando comecei a me dedicar à escrita e comecei a enviar material. Eventualmente, tive um mentor, o autor de fantasia Dennis McKiernan, [quem] me apresentou a Mike Stackpole, outro escritor que tinha feito tie-ins para Star Wars e Shadowrun e BattleTech, e Mike me contou as manhas do negócio de tie-ins e me apresentou a algumas pessoas. Pouco a pouco, você começa a trabalhar na área e começa a ser reconhecido, e uma vez que você tem material suficiente, as pessoas começam a se aproximar de você ou de seu agente perguntando se você estaria interessado.
Como seu processo criativo nas novelizações de filmes e TV se difere do seu processo na escrita de seus livros originais?
O processo é realmente, realmente diferente. Em termos de mecânica, a primeira coisa que faço [em uma novelização] é ler o roteiro e então digito todos os diálogos porque sei que vou mantê-los, e então eu preencho ao redor deles. De certa forma, é mais fácil porque já existe um modelo para eu seguir, e então eu posso simplesmente passar e me envolver mais nos personagens e em suas mentes. Eu fiz Terrifier 2, os livros da trilogia de X, e alguns anos atrás fiz algumas novelas originais baseadas em Supernatural: você sabe que todos esses fãs estão por aí e todos têm uma visão diferente na cabeça sobre como uma história sobre esses personagens deve ser. E então você quer considerar isso e oferecer a eles algo que eles vão desfrutar sem ser tão restrito criativamente a ponto de não conseguir escrever. E isso não é algo que eu nunca precisei pensar quando faço meus próprios livros. Então, com ambos, tanto o Terrifier como a trilogia X, o escritor-diretor estava envolvido. Eu sabia que eles leriam o material, fariam comentários sobre o trabalho e me dariam sugestões, e isso foi algo completamente novo com esses. Eu nunca tinha tido isso antes.
Você gostou desse processo de trabalhar com outro artista na visão deles?
Eu realmente gosto porque é uma chance para eu interagir com a visão de alguém. É um conjunto muito diferente de músculos criativos que eu exercito. Eu consigo entrar em um roteiro e entendê-lo de dentro para fora. E também é interessante, porque posso ver como outros escritores constroem histórias. Eu vejo como eles fazem diálogos, e então posso tentar encontrar uma forma de não apenas combinar a voz deles, mas também trazer minha voz para isso. Cada novelização que fiz foi diferente em termos do que o estúdio ou o diretor ou o escritor querem. Para Terrifier 2, eles queriam que eu escrevesse 100.000 palavras, e eu disse: “Seu filme tem duas horas e meia, mas mesmo nesse comprimento, ele só preencherá cerca de metade disso.” E eles disseram: “Ok, vá em frente e invente coisas.” Mas Ti não queria nada adicionado ao seu roteiro e eu entendo isso perfeitamente. É a visão dele, e se ele quer que aquela visão seja trazida à vida em forma de romance, não vou adicionar cenas da infância de Pearl ou algo assim. E por isso, os livros da trilogia X são mais finos do que talvez todos os romances que escrevi. Eles são meio retro; muitos dos paperbacks nos anos 50, 60 e 70 eram finos, como pulpy adventure type. E uma vez que os filmes têm essa estética de certa forma, especialmente o primeiro, é legal que os livros tenham saído assim.
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Desde que a ficção pode ser um meio mais interior do que filmes ou TV, qual é sua abordagem quando se trata de escrever sobre o processo de pensamento de personagens que foram inicialmente concebidos para a tela?
Eu sou frequentemente perguntado, qual é o número um conselho que você dá a novos autores? E eu digo que uma das coisas que temos que superar é que em nossa cultura, a maioria das pessoas, mesmo que você ame ler e leia um montão, ainda experimenta milhares e milhares de horas a mais de mídia visual. E a perspectiva da qual você a experimenta é [a de] um membro da audiência passivo, removido da ação, que apenas permite que tudo a afete. E quando você escreve, precisa imaginar que é aquele ator naquela cena. Comecei na faculdade como um estudante de teatro antes de mudar para inglês e recorro muito a esse background, os poucos anos de aulas de atuação que tive. Assim, o que faço é imaginar que sou Pearl, imagino que sou o marido dela, ou que sou Maxine: O que eu veria nesse momento? O que eu estaria pensando ou sentindo nesse momento?
O que pode ser adicionado a uma novelização de filme e TV que não está no filme?
Se você tiver sorte, o roteiro irá conter cenas extras que as pessoas não vão obtiver [no filme/programa de TV]. E se essas cenas nunca forem filmadas, elas nunca aparecerão como recursos especiais em um Blu-ray. É muito legal porque algo que um escritor criou viverá para uma audiência onde pode nunca ter sido dramatizado. Uma das coisas que me surpreendeu quando comecei a fazer novelizações foi, e isso não é verdade para o filme Terrifier ou para a trilogia X, mas para outros filmes que fiz, as pessoas se queixarão: “Oh, houve apenas uma quantidade de ação. Não há caracterização.” Mas aqueles roteiros tinham toneladas de caracterização neles. Esses são os momentos que foram cortados porque a ação consumiu muito tempo de tela. Então, é maravilhoso conseguir trazer isso para as pessoas.
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Você notou a mudança do mercado para novelizações de filmes e TV ao longo do tempo? Elas aumentaram e diminuíram em popularidade?
Elas realmente desapareceram um pouco quando os videocassetes apareceram, e especialmente quando havia recursos especiais em [mídia de casa]. E então, por algum motivo, as novelizações, especialmente em horror, realmente explodiram em popularidade nos últimos anos. Há uma editora chamada Encyclopocalypse, e uma das coisas que fazem são novelizações de filmes de horror antigos. Eles podem encontrar um roteiro dos anos 80 e ir a quem quer que possua a propriedade intelectual e dizer: “Gostaríamos de fazer o contrato para fazer isso.” E então têm trazido todos os tipos de livros divertidos e interessantes. Eu acho que o que eles estão trabalhando agora é Chopping Mall dos anos 80 com Barbara Crampton.
Significa algo para você que a A24, que é uma marca de filme tão contemporânea, esteja trabalhando em novelizações de filmes neste momento?
Eu realmente acho que sim. Uma das coisas que percebi com o livro Terrifier e os livros de X, e isso é anedótico, é que as pessoas estão dizendo: “Eu não peguei um livro há X anos e eu simplesmente adoro este livro e mal posso esperar para ler outro. Estou apenas indo pegar outro livro para ler.” Isso me deixa realmente feliz, especialmente porque as pessoas que fazem pesquisas [percebem que] homens na América tendem a não ler tanto quanto mulheres. Um número das pessoas que vi fazendo esses comentários tem sido homens, então estou tipo: “Bem, isso é bom. Isso é algo.” Porque uma das coisas que a ficção pode fazer, e eles fizeram estudos sobre isso, é aumentar a empatia, aumenta o uso da própria imaginação. Se você pensar nisso como uma tecnologia, faz coisas que outros tipos de mídia não podem fazer por nós. Tem seu lugar e pode ter um impacto realmente profundo. E se o fato de um livro ser comercializado como um romance de Terrifier ou de uma novelização da trilogia X ou qualquer outra coisa fizer as pessoas entrarem na porta e depois isso gera alguma leitura, eu acho que isso é uma coisa maravilhosa. É um bônus maravilhoso além de apenas curtir a história.
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Qual seria uma novelização dos seus sonhos para você escrever, se pudesse escolher qualquer uma para trabalhar?
Quando eu era criança, eu realmente amava a série Kolchak: The Night Stalker com Darren McGavin. Eu consegui fazer um pequeno roteiro em quadrinhos para uma antologia [sobre isso], mas fazer uma novelização completa seria realmente bom. Eu cresci amando super-heróis, e nunca fiz nada relacionado a super-heróis, então, se houvesse qualquer novelizações dos novos filmes da DC que James Gunn vai colocar em produção, eu adoraria fazer isso. Eu não fiz Friday the 13th ainda. Eu fiz um livro sobre Freddie Krueger anos e anos atrás, e fiz Michael Myers, então, se eu puder pegar Jason, isso seria o trifidação para o horror dos anos 80. Mas, na verdade, qualquer um deles é muito interessante porque todos são diferentes. Eles são desafios diferentes e me esticam de formas diferentes — isso é o que eu gosto.
Esta entrevista foi editada para reduzir o comprimento e melhorar a clareza.
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