Superprodutoras discutem desafios de produção em Hollywood: Desde diretores exigentes até problemas financeiros

Na última mesa redonda da The Hollywood Reporter, seis renomadas produtoras de Hollywood se reuniram para discutir os desafios intrincados enfrentados ao longo deste ano de grandes produções cinematográficas. Entre elas se destacam Lucy Fisher (que trabalhou em Gladiator II), Mary Parent (Duna: Parte Dois), Amy Pascal (Challengers), Monique Walton (Sing Sing), Tessa Ross (Conclave) e Samantha Quan (Anora). Neste encontro, elas compartilharam suas experiências que vão muito além dos roteiros, abrangendo desde questões financeiras até dilemas criativos.

As conversaçõe exploraram o clima atual da indústria cinematográfica, onde os grandes estúdios frequentemente hesitam em investir em projetos ambiciosos. Mary Parent afirmou, “Atualmente, muitos estão sendo movidos pelo medo, e as pessoas estão pulando fora do barco.” Essa afirmação ressoou entre as colegas, ressaltando a pressão contínua para garantir a viabilidade financeira dos projetos, especialmente em um mercado saturado onde os custos de produção estão constantemente aumentando. Contudo, mesmo diante da pressão, todas concordaram que a arte e a criatividade devem prevalecer.

Cada uma delas compartilhou histórias intrigantes que foram desde a construção de um coliseu de verdade até a aplicação de um pênis prostético em um ator, provando que o trabalho de um produtor é sempre inesperado e cheio de surpresas – para o bem e para o mal. Por exemplo, Samantha Quan descreveu como, durante a produção de Red Rocket, seu papel exigiu que ela garantisse que o pênis prostético usado pelo ator Simon Rex permanecesse em seu lugar enquanto ele ensaiava suas falas, revelando os desafios únicos encontrados na produção de filmes que abordam temas ousados e contemporâneos.

Um dos pontos altos da conversa foi a importância de encontrar um equilíbrio entre ser visionário e prático ao lidar com diretores que podem ter visões artísticas nebulosas. Muitas das produtoras relataram que lidam frequentemente com diretores criativos que ainda estão encontrando seu caminho. “Se você está em um projeto que não tem clareza de direção, é melhor você sair”, brincou Amy Pascal, enfatizando a importância de uma visão clara desde o início. Essa dinâmica não só define o rumo do projeto, mas também influencia a moral e a energia de toda a equipe.

Mesmo as produções que foram realizadas com recursos limitados apresentaram desafios. Tessa Ross falou sobre como a produção de Conclave evoluiu de uma estrutura de estúdio para um modelo independente, o que acabou oferecendo mais liberdade criativa, apesar da pressão financeira. “Nós tínhamos um pouco menos de dinheiro e um pouco mais de estresse, mas também mais liberdade para experimentar e inovar”, acrescentou Ross.

No contexto dos custos exorbitantes associados a produções grandiosas, Lucy Fisher expressou a complexidade de equilibrar as expectativas do estúdio com a visão artística. “Você pode fazer tudo certo como produtor, mas se não tiver um bom diretor, você está ferrado”, refletiu Fisher, propondo que uma boa colaboração entre produtor e diretor é fundamental para o sucesso final de qualquer projeto cinematográfico.

A interação constante entre criatividade e logística foi um tema central durante a mesa redonda, e todas as participantes concordaram que sempre haverá desafios a serem enfrentados, independentemente do tamanho da produção. O importante é manter o foco na história que querem contar e na experiência que desejam proporcionar ao público.

Esta edificação é ainda mais evidente considerando que a indústria cinematográfica continua em um estado de recuperação e transformação, principalmente após a pandemia, que deixou marcas visíveis em várias esferas. Já a pressão por inovações e projetos originais nunca foi tão intensa, e, enquanto as produtoras lutam para superar desafios logísticos e criativos, elas também permanecem cada vez mais conectadas com suas equipes e o público. Por fim, o evento não só celebrou a força das mulheres na indústria, mas também realçou a necessidade de união e resiliência na produção cinematográfica moderna, incorporando criatividade diante das adversidades.