Philippe Antonello/Focus Features; PAGE 114/WHY NOT PRODUCTIONS/PATHÉ FILMS/FRANCE 2 CINÉMA; Christine Tamalet/Mubi
O cinema europeu vive um ano excepcional, com as indicações para a 37ª edição dos Prêmios de Cinema Europeus (EFAs) destacando muitas das produções mais comentadas de 2024. Entre elas, encontramos o musical de crime transgênero de Jacques Audiard, Emilia Pérez, o thriller Vaticano de Edward Berger, Conclave, a comédia de horror corporal de Coralie Fargeat, The Substance, além da adaptação de Luca Guadagnino da obra de William S. Burroughs, Queer, e o drama iraniano de Mohammad Rasoulof, The Seed of the Sacred Fig.
Apesar desse sucesso crítico, os filmes europeus enfrentam desafios significativos nas bilheteiras. Com o retorno gradual do público aos cinemas após a pandemia, o mercado europeu de cinema acumulou mais de 7 bilhões de dólares em 2023, representando um crescimento de 22%. No entanto, esse número ainda é inferior aos registros prévios à pandemia. Notavelmente, os filmes americanos dominaram as vendas de ingressos, representando impressionantes 70,1% do total, marcando um recorde histórico. Apenas 26% dos ingressos vendidos foram para o cinema local.
Diante dessa situação, Matthijs Wouter Knol, CEO da Academia Europeia de Cinema, responsável pelos EFAs, defende que a indústria local precisa repensar as estratégias de promoção e lançamento dos filmes europeus. Atualmente, o que se vê é que um filme europeu leva entre dois a três meses para ser lançado por toda a Europa. Por exemplo, Conclave estreou na Hungria em 31 de outubro, mas não chegará aos cinemas suecos até 20 de dezembro, com distribuidores independentes em cada país desenvolvendo suas próprias campanhas de marketing. Para que o cinema europeu alcance seu potencial total, Wouter Knol sugere que a indústria adote algumas práticas dos estúdios dos Estados Unidos.
Qual é a razão para essa discrepância entre a qualidade do cinema europeu e a falta de consciência do público europeu?
O problema central está na forma como os filmes europeus são promovidos, que ocorre de maneira muito fragmentada. Atualmente, há abordagens específicas para cada país, seja na França, na Alemanha, na Benelux (Bélgica, Países Baixos e Luxemburgo) ou na Escandinávia. Em contrapartida, os títulos americanos recebem uma promoção massiva, com anúncios em todos os lugares. Por exemplo, se um cinéfilo em Berlim lê uma crítica de Gladiador II em seu celular, pode olhar para cima e ver o anúncio em um outdoor ou uma veiculação no metrô a caminho do trabalho. O que Wouter Knol propõe é que, se realmente quisermos que o cinema europeu seja visto por um público amplo, é necessário copiar alguns dos métodos de promoção americana. Não podemos continuar promovendo nossos filmes de maneiras distintas ao longo de 12 meses em diferentes territórios e em diferentes idiomas.
A EFA está tentando incentivar lançamentos pan-europeus — existe o mês do cinema europeu que precede os EFAs, durante o qual filmes europeus são exibidos em cinemas por todo o continente.
Iniciamos esse projeto em 2021, com apenas 14 cinemas na Alemanha, e agora estamos presentes em 100 cidades da Europa, com cerca de 70.000 pessoas assistindo a essas exibições. Sinto que isso é um grande começo e estou muito contente com esse crescimento, e vejo que podemos expandi-lo ainda mais nos próximos anos.
Há também um obstáculo online? Exceto pelo Mubi, não existem serviços de streaming pan-nacionais focados em filmes europeus.
A verdade é que os detentores de direitos e distribuidores preferem vender para várias plataformas de streaming em diferentes territórios. Se você pode vender um filme para 30 plataformas de streaming, isso gera mais dinheiro do que vender para uma única plataforma europeia. Essa é uma situação complicada em que os benefícios financeiros são gerados pela fragmentação do mercado.
Qual é o nível de aceitação dos distribuidores europeus em relação à sua abordagem transfronteiriça?
Essa é a questão crucial para o cinema europeu. A resposta a essa questão definirá o futuro do cinema europeu nos próximos cinco a dez anos. Precisamos de casos de estudos de lançamentos coordenados que tenham funcionado, como os filmes Triangle of Sadness e Anatomy of a Fall, para convencer os distribuidores a abandonarem seus velhos hábitos. O mundo ao nosso redor está mudando rapidamente, assim como os meios de comunicação e as ferramentas de promoção, as expectativas e os hábitos do público também estão se transformando rapidamente. Contudo, se você observar o que o cinema europeu tem a oferecer, pode perceber que temos algumas das produções mais originais e atraentes do mundo atualmente, criadas por cineastas que ainda têm liberdade para expressar suas opiniões e escolher as histórias que realmente desejam contar.
Esta história foi publicada na edição de 4 de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para assinar.
