No dia 8 de setembro de 2024, durante o Festival Internacional de Cinema de Toronto, foi exibido o filme “The End”, que já suscita polêmicas e debates entre críticos e espectadores. Com uma proposta ousada, a longa-metragem combina elementos de drama, fantasia, musical e ficção científica, apresentando um mundo pós-apocalíptico marcado por traumas e ilusões. Liderado por atuações memoráveis de Tilda Swinton e Michael Shannon, o filme lidera o espectador por uma jornada repleta de reviravoltas e questionamentos profundos sobre a natureza humana. Contudo, mesmo com suas pretensões artísticas, o filme enfrenta dificuldades em equilibrar suas características musicais e narrativas, resultando em uma experiência que pode ser tanto cativante quanto frustrante.
A trama e os personagens centrais no universo do filme
A narrativa segue uma família abastada que se refugia em um sofisticado bunker, alheia às consequências devastadoras do mundo exterior. George Mackay interpreta o jovem filho do casal, que é interpretado por Tilda Swinton e Michael Shannon. A relação deles é marcada por segredos e omissões, resultantes do envolvimento do pai na indústria de energia, que pode ter contribuído, direta ou indiretamente, para o colapso da sociedade. A despreocupação dessa família é colocada à prova quando uma enigmática personagem, vivida pela talentosa Moses Ingram, invade seu mundo controlado, levando a um confronto entre a realidade que eles tentam ignorar e as verdades que não podem mais ser ocultadas.
Com uma duração de 148 minutos, o filme se propõe a ser mais que uma meramente representação visual de um apocalipse. Em vez disso, busca explorar a fragilidade da natureza humana em contextos extremos. A mãe, em uma busca quase obsessiva, redobra seu esforço na decoração do lar; enquanto o pai e o filho se dedicam à publicação de um livro que discute as contribuições do pai para o bem-estar do mundo. Entretanto, essa visão idealizada do passado é permeada de distorções, revelando o vazio que permeia seus pensamentos e sentimentos.
Um emocionante contraste entre o interno e o externo: o impacto da estranha presença
A chegada da estranha provoca uma série de reflexões que abalam as certezas da família. Por meio de diálogos sutis e tensões crescentes, fica evidente que a perspectiva do filho sobre seu lugar no mundo é drasticamente alterada. Enquanto seus pais vivem em uma bolha de conforto e negação, ele é forçado a confrontar questões críticas: O que realmente aconteceu com o mundo lá fora? Ele deve se sentir culpado por sobreviver enquanto outros sofreram? Ao ampliarmos o leque de questões existenciais apresentadas, constatamos que o torneio de ideias e emoções gera um grande impacto nas relações interpessoais que antes pareciam inabaláveis.
As canções, que deveriam intensificar a narrativa, acabam se tornando monótonas, criando uma repetição que pode cansar o espectador. Embora existam momentos brilhantes, como a sequência de dança nas minas de sal, em que Mackay brilha, a ausência de diversidade nas performances musicais prejudica a intensidade dramática. É justamente a profundidade das performances de Swinton e Ingram que sustenta a realidade emocional da obra. Swinton, em particular, proporciona uma performance de alta qualidade, que reflete o conflito interno da mãe lidando com a culpa da sobrevivente, enquanto o personagem de Ingram representa um catalisador de mudanças que ameaça a estabilidade emocional da família.
Reflexão sobre a criatividade e os desafios na experiência do espectador
The End certamente transcende o convencional ao integrar uma abordagem pós-apocalíptica com os elementos de um musical, proporcionando uma rica experiência visual. No entanto, a experiência não é isenta de críticas. Muitas vezes, a narrativa parece se arrastar, reinventando os mesmos conceitos, o que pode deixar o espectador com a impressão de que algumas partes são um desafio a ser superado. O desfecho pode parecer um golpe de mestre ou uma repetição desnecessária, dependendo da perspectiva do público. O filme, em última análise, é um exercício desafiador que exige do espectador uma atenção constante e uma disposição para navegar pelas sensações desconfortáveis que emergem de sua história.
Direcionado por Joshua Oppenheimer, “The End” foi aclamado por sua estética visual. A cinematografia de Mikhail Krichman capta a beleza sinistra do bunker e das cavernas circundantes, criando um ambiente que é ao mesmo tempo mágico e aterrorizante. O lançamento do filme nos cinemas marcou outro passo em sua trajetória, após estrear no Festival de Telluride 2024 e no Toronto International Film Festival, onde gerou discussões sobre a complexidade humana e as escolhas morais em tempos de crise. Embora o filme ainda não tenha uma classificação oficial, é evidente que suas mensagens complexas e visões provocativas deixarão uma marca duradoura em quem tiver a coragem de enfrentá-lo.
Para aqueles que se interessam por uma experiência cinematográfica ousada e provocativa, “The End” é um filme que promete desafiar e entreter de forma simultânea, estimulando um diálogo contínuo sobre a sobrevivência, ilusão e a fragilidade das relações humanas.
