Na edição de 2020 do Grammy, Finneas se destacou ao conquistar nada menos que seis prêmios pela produção do álbum de estreia de sua irmã Billie Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, tornando-se o artista mais premiado da noite. Da mesma forma, o Attacca Quartet também celebrou sua primeira vitória no Grammy com o prêmio de melhor performance de câmara por seu álbum Orange, embora, surpreendentemente, os dois não se conhecessem na época.
O destino deu um giro interessante e, anos depois, Finneas e os músicos se uniram para criar a trilha sonora da aclamada série da Apple TV+, Disclaimer, dirigida por Alfonso Cuarón e estrelada por nomes como Cate Blanchett, Kevin Kline e Sacha Baron Cohen. A colaboração foi tão natural que, em meio a esse trabalho, eles também contribuíram para o mais recente álbum de Billie Eilish, intitulado Hit Me Hard and Soft.
Em um evento realizado no Grammy Museum, onde Finneas e Eilish participaram de programas para jovens durante a infância, os talentosos compositores discutiram sua experiência de trabalho conjunto. Durante a conversa, eles compartilharam insights sobre como a música de Disclaimer influenciou o novo álbum e a importância que a música clássica desempenhou na obra.
Como começou a colaboração?
FINNEAS — Enquanto trabalhava no show, a música de referência que Alfonso Cuarón me enviava era aquela que ele estava ouvindo enquanto escrevia. Ele é um verdadeiro aficionado por música clássica, então era muito Bach e também algumas composições de Vivaldi. Eu não tenho formação clássica, então foi uma experiência bastante divertida, tentando entender como escrever para quartetos.
Quando David Campbell, o compositor, mencionou que haveria poucas formações que tocam esse repertório em um nível tão elevado, eu percebi que o Attacca Quartet era a escolha perfeita. Fiquei impressionado com a maneira como eles transformavam a música, e comecei a me perguntar: se eles pudessem trabalhar no álbum da Billie, eu estaria realmente sortudo.
ANDREW YEE — Você é bem-vindo.
FINNEAS — A diferença entre as versões MIDI das cordas compostas para Disclaimer e as do álbum da Billie é realmente notável. Ouvir músicos incríveis ao vivo foi algo verdadeiramente impressionante.
NATHAN SCHRAM — Nosso maior receio é não corresponder às expectativas criadas pelas versões MIDI, então isso é realmente bom.
ATTAQUE QUARTET, qual foi a sensação de receber a ligação para trabalhar em Disclaimer?
SCHRAM — Para ser honesto, foi um SMS do David Campbell, que havia arranjado um single de Natal para nós no ano anterior. Ele, na verdade, não sabe disso, mas não queríamos trabalhar com ele no começo. Queríamos usar um amigo nosso, mas o selo insistiu: “Não, você deve usar este cara.” Então, quando David nos convidou para o projeto, ficamos extremamente felizes por termos aceito fazer aquele Christmas single.
Como é adiantar a música em uma cena que já é forte? Como fazer isso sem ser intrusivo?
FINNEAS — O processo envolve muitas rodadas, onde eu enviava uma primeira versão, e Alfonso me dizia o que gostou e o que queria que fosse ainda mais desenvolvido. Essa dinâmica de diálogo lembra muito as colaborações que tenho com Billie; ela também me diz o que gosta e o que gostaria de ver mais.
O projeto tinha um escopo vasto, e havia muitas peças musicais para criar. Às vezes, Alfonso ficava satisfeito com a primeira versão, o que me confinava a retomar e aperfeiçoar algo que ele queria. Mas em outras ocasiões, as notas que ele fornecia me inspiravam a criar algo completamente novo, então o feedback tem um valor imenso no processo criativo.
SCHRAM — Houve alguma cena que você sentiu que não precisaria de música, ou vice-versa, cenas que precisava de música mas ele não pediu?
FINNEAS — Eu compus para algumas cenas como se fosse um “Hail Mary”. Sem dúvida, havia cenas em que ele usou alguma música temporária que já não estava nesse mesmo clima, e eu ficava nervoso em trazer algo que realmente superasse um momento tão bom que já tinha.
FINNEAS, você já trabalhou em músicas pop e canções para grandes filmes, como Barbie e No Time to Die — como foi compor para a TV?
FINNEAS — É completamente diferente. Criar um álbum é um processo que envolve profundo entendimento das suas emoções e escrevê-las. Enquanto isso, compor para cinema inclui compreender como se encaixar em outra narrativa. O processo que utilizei para a canção de Barbie, por exemplo, exigiu uma colaboração muito próxima com as imagens e a história.
Billie mencionou que vocês dois estavam passando por bloqueios criativos, e que criar “What Was I Made For?” para Barbie foi um divisor de águas.
FINNEAS — Exatamente! Além disso, trabalhamos em Disclaimer, que terminou gerando 88 peças musicais ao longo de sete episódios. Quando não há tempo para bloqueios criativos, você tem que se concentrar e fazer funcionar. O número de experiências criativas que você tem é tudo.
Em uma reflexão, lembrei de um experimento sobre ceramistas que foram divididos em dois grupos: um que deveria focar na criação da peça mais simétrica e outro que deveria tentar fazer o máximo de peças possível. Surpreendentemente, os melhores resultados simétricos vieram do grupo que produziu mais, fazendo-me entender a flexibilidade criativa e a importância de um fluxo contínuo de trabalho.
O que foi trabalhar no último álbum da Billie, tanto para você, Finneas, quanto para o Attacca Quartet?
FINNEAS — Nosso desejo era claramente reinventar a roda. Quando lançamos o primeiro álbum, ele superou nossas expectativas. A pandemia nos deu uma pausa, então aproveitamos para nos concentrar e trabalhar todos os dias. Sentimos que éramos ótimos, embora sem críticas, e o segundo álbum foi um grande projeto durante a pandemia.
Eu sempre reconheci a influência de Disclaimer no projeto da Billie. A experiência com as cordas a partir da trilha me fez injetar essa sonoridade no álbum dela, o que foi muito gratificante. No estúdio, assistindo Billie cantar, nós queríamos fazer o nosso melhor e a colaboração nunca foi tão incrível para nós.
YEE — Foi realmente uma experiência incrível e, para nós, uma honra. Ouvimos as músicas antes de qualquer outra pessoa e ficamos encantados ao ouvir a voz de Billie e a melodia original juntas.
Eu ainda me lembro da emoção que sentimos quando o beat dropou na “The Greatest”— eu não pude conter a emoção e gritei, “É simplesmente incrível.”
FINNEAS — Isso esteve em nossas mentes.
Essa história apareceu na edição de 13 de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.
