Cortesia da Apple TV+; Cortesia da HBO; Colleen E. Hayes/Netflix
O ator Ted McGinley, conhecido por seus papéis em Happy Days e Married … With Children, carrega em sua trajetória um estigma que por muito tempo definiu sua carreira: a associação com séries que “pularam o tubarão” e a reputação injusta de ser um “matador de séries”. Essa expressão, que implica que sua presença em um elenco seria uma sentença de morte para programas de televisão, sempre o acompanhou, embora seja acusação infundada.
A boa nova, contudo, é que McGinley está agora sendo reconhecido por um novo título de prestígio: considerado o ator coadjuvante mais valioso da televisão contemporânea. Sua atuação na série da Apple TV+, Shrinking, lhe rendeu elogios da crítica, não apenas por suas habilidades de comédia, mas também por um lado vulnerável que poucos haviam visto anteriormente em sua carreira.
Na série, McGinley interpreta Derek, o marido bem humorado e afetuoso de Liz, vivida por Christa Miller. O enredo da segunda temporada testa a devoção de Derek ao revelar suas preocupações pessoais em meio ao esforço de apoiar sua esposa, mostrando diversos níveis de vulnerabilidade e emoção, algo que tem sido raro na comédia televisiva.
Derek é apenas uma das muitas facetas dessa nova onda de comédias, que têm como premissa fazer o público rir e chorar quase ao mesmo tempo. Comédias que navegando temas pesados como luto, doenças mentais e busca por perdão, uma definição que se aplica perfeitamente a Shrinking, A Man on the Inside e Somebody Somewhere.
A expressão “Efeito Shohei Ohtani” é usada aqui para ilustrar a transformação que essas comédias estão trazendo para a televisão. Em analogia ao jogador de beisebol Shohei Ohtani, que é excepcional tanto como arremessador quanto como rebatedor, estas séries cruzam as fronteiras dos gêneros, desafiando a ideia de que comédias não podem explorar temas mais profundos com a seriedade que a vida exige. Por que não podemos rir e chorar ao mesmo tempo? Isso é o que estas novas produções estão nos convidando a fazer.
Ver Shrinking e A Man on the Inside faz com que o público navegue por um mar de emoções, onde os momentos cômicos são suavizados por um pano de fundo de dor e luta, refletindo a realidade da vida moderna. Esses sentimentos são ainda mais intensificados em Somebody Somewhere, onde os desafios da vida são entrelaçados com a busca de conexão e comunidade.
Ao longo da história da televisão, essa interseção entre humor e melancolia não é algo novo. É um conceito explorado tanto em clássicos como M*A*S*H quanto em séries mais contemporâneas, como Ted Lasso. O importante é que estas novas abordagens, através de narrativas que precificam o valor dos laços humanos na superação da dor, proporcionam um espaço seguro para a reflexão, um alívio do estresse constante e um espaço para a catarse emocional.
Historicamente, as grandes comédias como Murphy Brown e Mom mostraram que a combinação de elementos dramáticos e cômicos podem produzir narrativas mais ricas e complexas. Hoje, series como Shrinking, A Man on the Inside e Somebody Somewhere estão levando essa abordagem a um nível superior, com elencos sólidos cobrindo uma ampla gama de experiências. Essas narrativas ressoam fortemente com os desafios emocionais que muitos enfrentam na sociedade moderna.
Criadas por figuras como Jason Segel e Brett Goldstein, as comédias contemporâneas têm um compromisso com a autenticidade, que as destaca de produções anteriores. Os dramas abordados, como a lida com as perdas ou a saúde mental, são expressos com um senso de humor que nunca é forçado. Os criadores colocam suas filmagens para refletir as tantas nuances da condição humana, estabelecendo um tom esperançoso combinado com a realidade.
Com a segunda temporada de Shrinking desafiando Steve, o protagonista, a lidar com um mundo de escolhas difíceis, os espectadores podem se ver rindo e chorando, sem se sentir culpados por sua empatia. Isto é o que se espera de comédias que reconhecem a complexidade das emoções humanas.
De fato, essas produções não devem ser vistas como simples escapismo. Elas nos obrigam a olhar para o lado mais sombrio da vida com uma nova perspectiva e a encontrar um espaço para a solidariedade em meio à luta. Ao expandir a definição do que uma comédia pode fazer, estas séries têm a possibilidade de enriquecer nosso entendimento sobre a vida, o amor e a perda.
O que está em jogo neste diálogo contínuo entre riso e lágrimas é a necessidade humana de conexão e compreensão. Com todos os eventos do mundo moderno pesando sobre nós, é reconfortante que a televisão esteja disposta a nos mostrar que a vulnerabilidade e autenticidade têm seu valor no entretenimento. Assim, ao nos permitirem rir enquanto choramos, estão também nos lembrando de que, na vida, embora o riso seja essencial, é o luto e o amor que nos definem.
Este artigo foi originalmente publicado em uma edição de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
