Inteligência Artificial Em Hollywood: Progresso e Desafios na Produção CinematográficaInteligência Artificial Em Hollywood: Progresso e Desafios na Produção Cinematográfica

ilustração de pessoas jogando material em uma máquina complicada que produz um filme — Ilustração por Kyle Ellingson

A evolução da inteligência artificial (IA) tem apresentado tanto oportunidades quanto desafios para a indústria cinematográfica, alterando a forma como filmes e programas de TV são produzidos e consumidos.

Praticamente todas as vezes que Robert Zemeckis cortou uma cena em Aqui, Tom Hanks corria de volta para os monitores de reprodução. O ator veterano, que havia estado em dezenas de sets ao longo de sua carreira de 40 anos, ficou surpreso com a experiência.

Em Aqui, Hanks interpreta um personagem cujo arco vai da adolescência à terceira idade, com a ajuda de uma ferramenta de IA generativa do estúdio de efeitos visuais Metaphysic. Para cada cena em que deveria ser rejuvenescer, havia dois monitores: um mostrava o que as câmeras capturavam. O outro mostrava sua representação em cenas, em tempo real, em várias idades, permitindo que ele ajustasse sua performance instantaneamente.

Poucos anos atrás, um filme como Aqui não teria recebido sinal verde. Sem os avanços na tecnologia de envelhecimento possibilitados pela IA, o filme teria que seguir o caminho do estrelado por Brad Pitt, O Curioso Caso de Benjamin Button, que provavelmente teria reservado um orçamento inteiro apenas para efeitos visuais, matando qualquer retorno potencial para os compradores. Ao contrário disso, a Miramax financiou totalmente o filme com um orçamento apertado de 45 milhões de dólares.

“Isto não teria sido feito”, diz Jim Geduldick, supervisor de produção virtual de Aqui, um veterano de VFX com créditos em Masters of the Air, Pinóquio de Robert Zemeckis e Avatar: A Última Dublagem. “Seria muito oneroso em termos de VFX.”

Desde a filmagem de Aqui no ano passado, a produção de filmes e programas de TV de todos os tamanhos enfrentou um histórico de baixa. A era de Peak TV, onde os estúdios competiam ferozmente por assinantes para crescer suas empreitadas de streaming, agora é uma lembrança distante. A rentabilidade e o gasto responsável são mais cruciais do que nunca.

A mais otimista visão do uso da IA prevê uma revitalização do cenário de produção ao reduzir custos em áreas como conceituação, efeitos visuais e animação, para citar algumas. O preço? Uma parte da força de trabalho de Hollywood se dispersando, principalmente aqueles na pós-produção que olham para a automação potencial devido a proteções trabalhistas e restrições legais e tecnológicas em torno do uso da IA que protegem atores, roteiristas e diretores, mas não outras equipes.

Essa dinâmica não passou despercebida. Em novembro, Ben Affleck gerou controvérsia entre os membros da indústria ao prever como a IA afetará o setor. “Eu não gostaria de estar no negócio de VFX”, disse o CEO da Artists Equity. “Eles estão em apuros.”

No entanto, suas declarações não foram totalmente sombrias. O A-lister estava amplamente otimista de que a tecnologia ajudará o talento e revitalizará a produção reduzindo custos—desde que você não esteja envolvido nos aspectos “mais laboriosos, menos criativos e mais custosos da produção cinematográfica.” Ele enfatizou: “Isso facilitará para as pessoas que querem fazer Gênio Indomável poder fazer isso.”

Como Affleck, outros executivos de Hollywood estão otimistas de que a tecnologia será uma benção à medida que a indústria estabelecer um novo paradigma na economia da produção e distribuição de filmes.

“Estamos analisando como a IA pode economizar dinheiro em áreas como efeitos especiais e paisagens,” diz Michael Burns, vice-presidente da Lionsgate. “Se pudermos utilizar essas ferramentas com os cineastas, isso permitirá que filmes que de outra forma não seriam aprovados sejam realizados.”

Em setembro, o estúdio anunciou uma parceria sem precedentes com a Runway, onde a nova startup de IA de Nova York treinará um novo modelo de IA generativa com o conteúdo da Lionsgate, que será usado para auxiliar nos processos de produção. A Runway terá acesso a parte dos títulos do estúdio para criar um modelo exclusivamente para uso da Lionsgate, com a esperança de que ele possa ser integrado em diferentes partes do pipeline de produção.

Os acordos sinalizam uma adoção cada vez mais mainstream da tecnologia enquanto os estúdios buscam provas de conceito e as empresas de tecnologia procuram um ponto de apoio na indústria.

“Eles estão ganhando legitimidade,” diz Meeka Bondy, presidente da prática de entretenimento da Perkins Coie e ex-vice-presidente sênior dos assuntos legais da HBO. “Isso vai mudar como os filmes e programas de TV são produzidos. Assim como quando eu redijo um contrato no futuro, posso não começar com uma folha em branco. Eu posso começar com um primeiro rascunho criado por IA ou dez rascunhos criados por IA. A mesma coisa acontecerá no cinema.”

Como outras indústrias que estão lidando com a tecnologia, Hollywood é muito focada em cortar custos. No entanto, os acordos trabalhistas firmados pela Writers Guild of America e pelo Screen Actors Guild garantiram algumas proteções para seus membros. Para os roteiristas, a IA não é completamente proibida, mas existem restrições sobre como ela pode ser creditada e utilizada de modo a não afetar pagamento e crédito. Isso intersecta com disposições da lei de propriedade intelectual dos EUA que proíbem a copyrightabilidade de material gerado por IA, prejudicando severamente a viabilidade comercial de produções que utilizam a tecnologia, uma vez que elas entrariam em domínio público. Vários estúdios proíbem o uso de IA nas salas de roteiros e fazem com que alguns escritores assinem certificados de autenticidade atestando que escreveram os roteiros pessoalmente.

“Os contratos dizem que você precisa pedir permissão aos estúdios, e a política de muitos estúdios é simplesmente que isso não é permitido,” disse o showrunner e escritor Mark Goffman (Bull, Limitless, The West Wing) na conferência AI on the Lot, sobre IA na indústria do entretenimento, em maio.

E para os atores, seu contrato de trabalho exige consentimento para criar clones digitais deles usando a IA. Em dois outros filmes onde a Metaphysic aparece, Furiosa: Uma Saga de Mad Max e Alien: Romulus, personagens dos filmes-sequência foram ressuscitados. Em ambos os casos, as produções precisaram obter consentimento e pagar os espólios dos atores falecidos. Se um estúdio que não é signatário dos acordos trabalhistas tentasse contornar os atores e usasse sua aparência em uma produção sem permissão, poderia ser processado por violar seus direitos de controlar o uso comercial de sua imagem (direito de publicidade), como Scarlett Johansson ameaçou fazer quando a OpenAI supostamente copiou sua voz após ela se recusar a licenciá-la para a empresa.

Diferentemente dos escritores e atores, certos trabalhadores da indústria não têm as mesmas proteções. Após o Animation Guild chegar a um acordo provisório com a Alliance of Motion Picture and Television Producers no mês passado, dois membros do comitê de negociação em 10 de dezembro pediram aos outros que votassem contra a ratificação do novo contrato devido à falta de proteção em torno da IA. Sob o acordo proposto, o uso de IA pode ser exigido se houver aviso prévio. Em comparação com os acordos firmados pela WGA e SAG-AFTRA, as barreiras ao uso da IA são visivelmente inferiores.

“Os estúdios podem substituir trabalhadores por IA,” escreveu Mike Riana, diretor de The Mitchells vs. the Machines, em uma postagem no Instagram. “Não conseguimos mínimos de pessoal para proteger o tamanho das equipes contra perdas de empregos devido à IA.”

A IA encontrou seu caminho em várias partes do pipeline de pré-produção, incluindo storyboarding, design e conceitos de personagens, e arte de fundo. Seus colegas de VFX não estão melhor posicionados. A maioria das casas de VFX não é sindicalizada (embora a IATSE tenha aproveitado o espectro da IA para se organizar) e a maioria do trabalho já é terceirizado para empresas terceirizadas, como Weta FX, DNEG e MPC, em parte para aproveitar créditos fiscais de pós-produção no exterior.

Um dos motivos pelos quais os executivos de Hollywood têm apontado para o VFX como uma área onde a IA pode ser adotada gira em torno da natureza laboriosa do trabalho. VFX de qualidade requer muito tempo e um alto custo. Um filme de duas horas contém quase 200.000 quadros gravados a 24 quadros por segundo. Os trabalhadores costumam repetir cada quadro em uma tomada, sem mencionar manipulação para combinar com o movimento, iluminação e cor.

Assim como no advento do CGI na década de 1990, quando a tecnologia entrou no mainstream após a popularidade de O Exterminador do Futuro 2 e Jurassic Park, alguns artistas de VFX estão se adaptando à IA. Embora existam restrições legais sobre como a tecnologia pode ser usada, eles podem contornar isso treinando sistemas de IA de código aberto em seus próprios trabalhos. No entanto, ainda é necessário que uma pessoa manipule as ferramentas.

“Você não precisará de uma equipe de 300 pessoas de VFX; isso pode ser verdade,” diz Geduldick. “Mas você precisará de um conjunto dedicado de artistas para usar a IA.”

Essa matéria apareceu pela primeira vez na edição de 13 de dezembro da The Hollywood Reporter revista. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.

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