Anticipando a chegada de Nosferatu, o tão aguardado filme de Robert Eggers, previsto para ser lançado nos cinemas no dia de Natal, é fundamental que os amantes do gênero de terror se preparem para a experiência cinematográfica que se aproxima. Com uma duração de 132 minutos e quase uma década de desenvolvimento, esta nova interpretação da história de vampiros é influenciada por um século de cinematografia de terror. Eggers traz elementos diversos que vão desde a técnica expressionista alemã do clássico de 1922, Nosferatu: Uma Sinfonia de Horror, até a grotesca transformação de Bill Skarsgård como o perturbador palhaço Pennywise nos filmes baseados na obra de Stephen King, IT.
Para poder apreciar a profunda beleza que se esconde atrás da brutalidade exibida em Nosferatu, é essencial que o público se familiarize com as inspirações que moldaram essa obra-prima. Entre os elementos que caracterizam o novo filme, destacam-se a paleta de cores em escala de cinza que comunica uma profunda melancolia e os fechamentos de câmera que criam uma inquietante sensação de confinamento. Essa experiência se tornará ainda mais rica se os espectadores se dedicarem a explorar doze filmes que são considerados imprescindíveis antes de mergulhar na visão de Eggers. Cada um deles, de maneira singular, contribui para a compreensão do que está por vir.
O primeiro filme a ser explorado é A Bela e a Fera (1946), uma adaptação do conto de fadas clássico por Jean Cocteau. Com um estilo visual que oscila entre o suntuoso e o onírico, o filme coloca o espectador em uma era do século XVIII, onde os longos trajes chamativos e os detalhes dos cenários vêm à tona. A semelhança com os figurinos utilizados em Nosferatu, incluindo os vestidos de seda de Lily-Rose Depp, destaca a intersecção entre a beleza e a escuridão que permeiam ambas as narrativas.
Da mesma forma, a obra O Gabinete do Dr. Caligari (1920), uma obra-prima do expressionismo alemão dirigida por Robert Wiene, revela as origens das técnicas cinematográficas que continuam a ser referenciais no horror contemporâneo. Este filme exemplar utiliza luz e sombra de maneira impressionante e apresenta uma narrativa que se infiltra nas mentes dos espectadores, criando um ambiente desorientador. Esta obra deixa claro que Eggers, assim como muitos outros diretores contemporâneos, recorre a essa rica herança cinematográfica para compor Nosferatu.
Em entrevistas, Eggers já mencionou sua admiração por The Innocents (1961), afirmando ser um dos melhores exemplares de filme gótico de fantasmas. A trama segue uma governanta angustiada quanto à possível possessão das crianças sob sua tutela, e as técnicas de iluminação utilizadas por Freddy Francis são particularmente inspiradoras para Eggers. Ele destaca o uso de filtros especiais que criam um efeito imersivo e opressivo, justiça perfeita para os confins da mansão de The Innocents e, por extensão, para o ambiente que deseja criar em Nosferatu.
Sleepy Hollow (1999), de Tim Burton, também compartilha da estética gótica e uma paleta de cores semelhante, o que proporciona uma oportunidade de comparação entre as duas obras. Ambas estabelecem um cenário do passado, recheado de trajes elaborados e uma atmosfera sombria. Contudo, a diferença de tom proporciona uma variação significativa nas experiências que cada filme entrega ao público. No caso de Nosferatu, Eggers é claro em buscar uma sensação mais clássica e sensorial, enquanto Burton propõe uma visão mais lúdica.
O filme de Francis Ford Coppola, Drácula de Bram Stoker (1992), também é visto como uma influência sobre a nova versão de Nosferatu, especialmente pela riqueza de elementos visuais e narrativos. Na interpretação de Gary Oldman como Vlad o Empalador, a obra traz uma abordagem hipersexualizada e extravagante foi um marco no gênero, sua opulência serve para contrastar com o terror mais isolado e sombrio que Eggers promete trazer. A narrativa de amor e desejo entrelaçada com a figura de Drácula provoca um interesse que fará ecoar na releitura de Eggers.
Outra inspiração stirante para Eggers é a interpretação de Skarsgård como Pennywise na adaptação de IT. As nuances que o ator traz para o personagem, combinando faceta grotesca e um movimento ameaçador, mostram uma abordagem que poderá galgar o mesmo clímax de terror em Nosferatu. Em The Lighthouse (2019), Eggers já explorou temas de claustrofobia e isolamento, utilizando uma narrativa em preto e branco que realça a tensão e o desespero que permeiam aquele ambiente.
A estréia de Eggers no cenário de terror, com The Witch (2015), demonstrou seu talento em criar um ambiente de medo por meio de narrativas que exploram o cotidiano do passado. Esse filme, que combina elementos de folclore gótico, evoca sensações que vão muito além do medo, tocando na inquietação da alma humana. O questionamento moral gerado por suas narrativas, a construção meticulosa de tensão e a execução estética são promessas para o público em Nosferatu.
Por fim, ao revisitar o clássico de 1931, Drácula, com Bela Lugosi, é impossível não notar a influência direta que essa versão teve sobre a cultura pop contemporânea e como isso repercute nas obras de Eggers. A elegância gótica e a sedução que Lugosi traz ao personagem vampírico reafirmam a ideia de que Nosferatu terá um espaço sutil entre o medo e a sedução, um refleto do que a sociedade aprecia no gênero de terror.
Quando Nosferatu finalmente chega aos cinemas, os espectadores estarão armados com a rica tapeçaria de influências que Eggers costurou em sua nova obra. Cada um dos filmes mencionados por sua estética, narrativa ou abordagem psicológica contribui para uma experiência cinematográfica que promete não apenas aterrorizar, mas também provocar reflexões sobre a própria natureza do horror. Portanto, não se esqueça de preparar suas emoções e, quem sabe, relaxar um pouco na escuridão do cinema enquanto nos deliciamos com esta nova ode ao terror.
