Everett Collection
No dia 17 de dezembro de 1999, a Touchstone Pictures lançou nas telas o drama de ficção científica Bicentennial Man, dirigido por Chris Columbus e protagonizado por Robin Williams. O filme, baseado em um conto de Isaac Asimov, gerou divisões entre críticos e espectadores. Apesar de ter faturado 87 milhões de dólares mundialmente e receber uma indicação ao Oscar por maquiagem e cabeleireiro, o filme se revelou uma experiência cinematográfica que deixou muito a desejar. A seguir, uma análise crítica da produção e o que realmente ficou na memória dos espectadores ao longo dos anos.
Bicentennial Man apresenta uma reinterpretação da clássica história de Frankenstein, na qual a criatura — neste caso, um robô — se empenha em transformar-se em um ser humano. O filme pretende celebrar as glórias da humanidade, mas parece ter alcançado o efeito oposto. Os personagens humanos que povoam a trama parecem notavelmente robóticos, e a magia da vida humana é notavelmente ausente.
Robin Williams, que ganhou destaque na atuação dramática, interpreta o robô Andrew, dotado de carisma suficiente para garantir uma boa bilheteira. No entanto, a narrativa se perde entre um universo de ficção científica pop e um comentário social sombriamente insatisfatório, frustrando tanto os fãs de seu humor quanto aqueles que apreciam suas atuações mais sérias.
O filme carece de conflito real. Durante mais de 200 anos na vida de Andrew e na vida das gerações da família que o possui, falta drama autêntico. O que deveria ser um desafio na sua evolução humana é, na verdade, um passeio suave pela monotonia da existência. Enquanto Andrew avança em sua transformação, ele e o cientista excêntrico, interpretado por Oliver Platt, desenvolvem inovações que o aproximam da condição humana. Mas mesmo as mudanças na aparência de Andrew, como a troca da madame ao longo das gerações, são tratadas de maneira superficial.
Baseado na história de Isaac Asimov e no romance The Positronic Man, escrito por Asimov e Robert Silverberg, o roteiro, escrito por Nicholas Kazan, caminha apaticamente através das décadas em direção a um desfecho previsível, sem qualquer levada de diversão ou criatividade sobre o futuro. O cenário futuro, projetado de maneira insípida, parece mais uma reverência a modismos passados, com trajes que evocam mais a contracultura dos anos 60 do que uma real evolução da moda ao longo do século.
Embora Bicentennial Man busque desesperadamente uma atmosfera de filme que faça o público se sentir bem, acaba falhando em encontrar o tom certo. Momentos como a adoção de um cachorro por Andrew durante uma tempestade e suas interações sentimentais com as mulheres da casa parecem forçados e pouco convincentes.
Os créditos do filme listam sete produtores, mas aparentemente ninguém se perguntou “Que tipo de filme queremos fazer?” O resultado é um enredamento que muito pouco se desenrola como ficção científica, proporcionando um romance sofrível e, em última análise, uma direção que evita situações cômicas, evidenciando a falta de ritmo e entrega.
A pergunta que permanece é: por que todos os envolvidos estavam tão determinados a tratar um argumento tão bizarro de maneira tão séria? Havia um filme vibrante esperando para ser revelado em Bicentennial Man, mas ao invés disso, a produção resultou em uma obra que deixou a desejar. O próprio Kirk Honeycutt, na crítica original publicada em 10 de dezembro de 1999, enfatizou a desilusão que permeia essa longa jornada do robô Andrew, que anseia por amor e humanidade, mas encontra apenas um mundo tão inexpressivo quanto o que ele próprio tenta superar.
Em conclusão, Bicentennial Man é uma tentativa ambiciosa de explorar a essência da humanidade através da perspectiva de um robô, mas as falhas em sua execução se tornam evidentes e, com isso, deixou uma marca indefinida na memória dos espectadores. Se você mesmas se sente como Andrew, um ser procurando aventuras em um mundo que muitas vezes parece monótono e sem magia, assista ao filme e descubra se você consegue ver além de suas limitações.
