Wicked: Pode O Musical Superar os Desafios dos Grandes Filmes Vencedores do Oscar?

O ganhador do Oscar de melhor filme de 2024, Oppenheimer, foi um verdadeiro fenômeno. “É raro que um filme tenha tanto sucesso de bilheteira quanto a aclamado pela crítica a ponto de se posicionar para ganhar o Oscar”, diz Michael Schulman, autor de Oscar Wars: A History of Hollywood in Gold, Sweat, and Tears, sobre um filme que rendeu quase 1 bilhão de dólares globalmente. O drama biográfico de Christopher Nolan “foi um blockbuster gigantesco e um fenômeno nas bilheteiras, mas também era um filme de autor, com um assunto histórico elevado.”

Sob essa perspectiva, Wicked pode enfrentar maiores dificuldades se espera repetir esse feito este ano, já que está se aproximando dos 400 milhões de dólares globalmente, mas não traz o mesmo selo de autor ou a gravidade do conteúdo que Oppenheimer possuía.

“É um blockbuster gigantesco, mas é um musical, que muitas vezes não ganha Oscars,” diz Schulman sobre a adaptação de Jon M. Chu da sensação da Broadway que estrelas Cynthia Erivo e Ariana Grande (os cineastas de La La Land concordariam). “Ele é basicamente direcionado para garotas mais jovens, o que não deveria ser um obstáculo, mas foi. Basta olhar para Barbie,” ele acrescenta, apontando para a comédia de fantasia de Greta Gerwig, que perdeu para Oppenheimer.

Isso dito, Wicked possui um caminho à frente em termos de ação e aventura. Nos últimos 30 anos, três épicos desse gênero venceram o Oscar de melhor filme. A THR revisita os filmes e a orientação de Schulman sobre como eles conseguiram o W.

Titanic (1997)

$1.8B

Grande sucesso de bilheteira em 1997 e 1998… e 11 Oscars.

O orçamento de $200 milhões para a reinterpretação de James Cameron do naufrágio do RMS Titanic – o maior já para um filme na época – levou os céticos a acreditar que o filme, como seu assunto, iria afundar. “Tínhamos a Time com uma manchete que eu diria que era, ‘Gulp, Gulp, Gulp,’” o produtor Jon Landau disse anteriormente à THR. Mas, à medida que os números de bilheteira continuavam subindo semana após semana, levando o filme a se tornar o primeiro a atingir a marca de um bilhão de dólares, seu sucesso comercial se revelou inegável. Assim como seu reconhecimento crítico ao vencer 11 dos 14 Oscars para os quais foi indicado, incluindo melhor filme.

“Lembro-me disso como inevitável, como uma coroação,” diz Schulman sobre a vitória. “Quando Titanic chegou ao Oscar, foi um fenômeno mundial.”

O filme é creditado por fazer da 70ª cerimônia do Oscar a mais assistida da história, com uma audiência estimada de 87,5 milhões de espectadores acompanhando ao menos parte da transmissão. Isso apesar da falta de uma indicação para Leonardo DiCaprio, o que supostamente levou centenas de fãs enfurecidos a fazer chamadas e enviar e-mails à Academia exigindo uma recontagem.

O nível de fervor por Titanic foi completamente imparelhado com seus concorrentes na categoria principal – As Good as It Gets, The Full Monty, Good Will Hunting e L.A. Confidential – todos sem qualquer campanha real, o que não era padrão na época, exceto por uma pequena execução publicitária em impressos e exibições gratuitas para membros da Academia. Não que precisasse da ajuda. “Você não poderia perder Titanic,” observa Schulman.

Ainda assim, Cameron, que enfrentou a reação por citar o filme em seu discurso de aceitação pelo melhor diretor ao declarar, “Eu sou o rei do mundo,” não assume que todos sentiam que Titanic era a melhor escolha para melhor filme. “Vencemos de forma esmagadora ou vencemos por um voto?” ele perguntou à THR em 2023. “Você nunca sabe.”

Gladiator (2000)

$466M

Depois de uma lenta ascensão, o filme levou cinco Oscars.

Quando Gladiator ganhou o melhor filme no 73º Oscar, ele se tornou o primeiro filme a fazer isso sem também ganhar o melhor diretor ou o melhor roteiro desde All the King’s Men de 1949. Enfrentando Chocolat, Erin Brockovich, Traffic e Crouching Tiger, Hidden Dragon, a escala do veículo de Russell Crowe, que se tornou o segundo filme de maior bilheteira de 2000 com $465,5 milhões mundialmente, deu a ele uma vantagem com a Academia, mesmo que fosse um pouco de um crescimento lento.

“Não foi necessariamente abraçado quando saiu. Foi visto como uma espécie de retorno cheesy de espadas e sandálias,” diz Schulman, sugerindo que a opinião crítica mudou à medida que a bilheteira crescia. “Isso excita a indústria porque a lembra de algo que eles fizeram bem durante muito tempo. Isso remete a Ben-Hur e Spartacus e fez as pessoas ficarem animadas com um renascimento desse gênero, que então floresceu.”

O impulso por trás do épico histórico de Ridley Scott também marcou um ponto de virada na história da indústria, estabelecendo a campanha do Oscar que agora se tornou padrão do setor. “A campanha é importante para Gladiator porque a DreamWorks sentiu que tinha sido ultrapassada na campanha em 1999 com Saving Private Ryan e estava tentando superar Harvey Weinstein usando seu manual, e conseguiram isso e venceram dois anos seguidos com American Beauty e Gladiator,” explica Schulman. “Gladiator foi o começo das discussões em painel; eles alugaram um teatro por uma semana, e cada noite havia uma pessoa diferente do filme fazendo uma discussão ou apresentando o filme. Muitas da infraestrutura de campanha que conhecemos hoje estava realmente se intensificando nesta época.”

Os cinco Oscars que Gladiator ganhou no total também podem ser um bom presságio para seu sucessor de 2024, Gladiator II — se os eleitores não sentirem que já o recompensaram antes. Mas a vitória 24 anos atrás pode ajudar qualquer blockbuster.

Diz Schulman: “O sucesso de Gladiator no Oscar reafirmou o senso de Hollywood de que um espetáculo de alto orçamento valia a pena ser celebrado.”

The Lord of the Rings: The Return of the King (2003)

$1.1B

O terceiro filme superou os dois anteriores nas bilheteiras a caminho de ir 11 para 11 no Oscar.

Apesar da ausência de vitórias de melhor filme para os dois primeiros filmes da trilogia Lord of the Rings, 2003’s The Return of the King ganhou o Oscar na 76ª cerimônia do Oscar, para a surpresa até do então presidente de marketing teatral da New Line Cinema, Russell Schwartz.

“Tivemos a temida palavra F,” disse ele à Vanity Fair em 2014. “Nós éramos o filme de fantasia, e não havia um filme de fantasia que havia vencido ao melhor filme.”

O Return of the King varreu a cerimônia, ganhando em todas as 11 suas categorias de indicação. O fato de ter superado Lost in Translation, Mystic River, Seabiscuit e Master and Commander: The Far Side of the World – filmes que Schulman chama de “clássicos prontos para o Oscar” – talvez sinalize que o feito foi além apenas daquele capítulo, que depois de arrecadar mais de $1.1 bilhões mundialmente se tornou o filme de maior bilheteira de 2003. Em comparação, The Fellowship of the Ring de 2001 arrecadou mais de $887 milhões e The Two Towers de 2002 $936 milhões.

“Você tem a sensação de que foi uma vitória por toda a trilogia,” diz Schulman. “Os cineastas puderam fazer campanhas com a enormidade dos três filmes juntos, que tinham chegado a uma resolução.”

O fato de ter havido uma lacuna de 20 anos entre as vitórias de blockbuster de The Lord of the Rings e Oppenheimer é menos sobre uma aversão ao sucesso comercial por parte da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas e mais uma crítica aos tipos de produções que a indústria agora favorece, acredita Schulman.

“Isso fala sobre os tipos de filmes que os estúdios de Hollywood têm feito,” observa ele. “Nos últimos 20 anos, a indústria tem sido um pouco bifurcada entre blockbusters de super-heróis e pequenos filmes de arte. Não tem havido muito do meio-termo.”

Esta matéria apareceu na edição de 13 de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Clique aqui para se inscrever.