Os filmes biográficos, por sua própria existência, visam desvelar, revelar e tornar transparente.
Tudo, em outras palavras, que Bob Dylan tem tentado evitar em seus mais de 60 anos sob os holofotes culturais.
Isso torna o trabalho de James Mangold em A Complete Unknown — que retrata os primeiros anos de Dylan antes de sua mudança bombástica para o elétrico no Festival Folk de Newport em 1965 — bastante complicado.
À medida que o filme estrelado por Timothée Chalamet se aproxima de seu lançamento no dia de Natal — e enquanto Dylan comenta (“Timmy é um ator brilhante, então tenho certeza de que ele será completamente crível como eu. Ou um eu mais jovem. Ou algum outro eu,” ele tuitou recentemente) — o THR teve a oportunidade de conversar com Mangold, que coescreveu o roteiro com Jay Cocks, sobre o enigmático ícone musical.
Comecemos pelo tweet. Suponho que foi uma surpresa?
Sim. Ninguém disse: “Tweet do Dylan a caminho!” Foi emocionante, engraçado, caloroso e encantador, como ele é. Até mesmo sua maneira de mergulhar no mundo do Twitter é altamente divertida e provoca risos.
E muito direto — ele terminou a postagem com “Depois de ver o filme, leia o livro” [Elijah Wald’s Dylan Goes Electric!, que inspirou o filme].
Bob é muito “direto ao ponto.” Eu adoro isso porque eu também sou assim. Diga-me a resposta. Não enfeite.
E, no entanto, há também sua ambiguidade e escorregadio, que ele mesmo alude no tweet. A questão que frequentemente surge em nossa mente sempre que vemos Dylan representado: “É realmente ele? O que é dele e o que é performance?”
O filme é uma interpretação. Não pode ser nada além de uma interpretação. Mas até mesmo a filmagem documental é apenas uma versão dele, porque ele está totalmente ciente de que estão filmando. Então, ele é, na verdade, o ator nessas situações, atuando para a lente.
Isso torna seu trabalho realmente difícil. Como você cria um filme sobre alguém que está tão ansioso para permanecer fora de alcance — como você lidou com essa opacidade quando uma biografia está destinada a revelar?
É um problema muito interessante, mas também é um problema que foi resolvido ao conhecê-lo. Eu não sinto que ele seja opaco. Eu apenas sinto que queremos mais do que ele pode fornecer, então atribuimos a ele essa identidade opaca ou enigmática. E Bob tem um pouco de P.T. Barnum nele que diz: “Eu vou com isso.” A realidade é que ele compartilhou uma enorme quantidade conosco. Se você pensar nas músicas como parte do texto do filme, Bob é uma espécie de terceiro roteirista, ou talvez o primeiro roteirista. Temos 26 monólogos dele. Ninguém nega que as canções são pessoais, e ainda assim o chamamos de opaco.
Isso pode ser porque as músicas são opacas.
Podem ser, mas é isso que faz uma grande arte. Eu acho que ele está dizendo: “Depois que o álbum sai, esse é meu presente e é aí que acaba.” Ele não está fazendo vídeos mostrando-o comprando sorvete no CVS. Não precisamos entender como isso se relaciona de uma maneira convencional e freudiana com sua personalidade. Eu identifico profundamente com a hesitação de um artista em descer pelo buraco da toca, porque a sede nunca acaba.
Vamos falar sobre a grande reinvenção. Ele desafia seu mentor, o artista folk Pete Seeger, para ir elétrico no festival, o que sublinha uma das grandes questões do filme, o tema atemporal de quando um artista está se expandindo de forma bonita e quando ele está apenas sendo vaidoso?
Nós vemos isso como uma reinvenção, e, no entanto, não sinto que ele estivesse pensando nisso em termos de carreira. Ele veio para Nova York amando Buddy Holly e Little Richard e Johnny Cash, e nenhum deles é um artista folk solo.
Não tenho certeza se o desejo dele de ter uma banda foi tanto uma questão de legado e reinvenção quanto sobre o que ele me disse, que é solidão. Quão solitário é ser um artista no palco com um violão, como um artista folk normalmente é. Então, eu acho que quanto mais bem-sucedido ele se tornava, mais atraente se tornava uma banda. Trouxe camaradagem. Não era transacional, como muitas relações em sua vida tinham se tornado. Eles estavam apenas fazendo música.
Você está dizendo que subestimamos os fatores pessoais aqui.
Sim. Eu penso no Newport 1965 como um jantar de Ação de Graças fora de controle. No seu núcleo, foi uma briga familiar: um filho pródigo se afastando de um pai controlador e um conjunto de limites com os quais não consegue mais viver. Uma convulsão emocional, não uma revolução cultural.
Além disso, mesmo agora, não tenho certeza se Bob sabe por que.
Sério?
Ele não sabe. Ele diz: “Ainda não entendo muito bem.”
O que ele acha de como você retratou as razões no filme?
Ele não viu o filme. Ele é muito bem-vindo para vê-lo. Tudo o que ele teria que fazer seria ligar. Mas [o empresário de Dylan] Jeff Rosen diz que não acha que ele já assistiu a nenhum dos documentários sobre ele. Isso também é uma pista, não é? Para uma espécie de autoproteção, uma proteção de seu próprio psique que ele acho tem praticado com zelo por anos.
Essa história apareceu pela primeira vez em uma edição independente de dezembro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para assinar.
