Recentemente, durante um painel na CCXP (Comic Con Experience) em São Paulo, Brasil, o diretor Tim Miller compartilhou detalhes impactantes sobre sua trajetória e compensação financeira ao dirigir o filme Deadpool, lançado em 2016. O tema trouxe à tona uma discussão particularmente interessante na indústria cinematográfica, onde milhões de dólares são frequentemente gastos, mas nem sempre os criadores são devidamente recompensados pelo seu trabalho.
Miller, que se destacou ao comandar a primeira incursão de Ryan Reynolds como o anti-herói Deadpool, contou que seu pagamento para esta produção icônica foi de apenas 225 mil dólares. Essa quantia, segundo ele, embora possa soar como um valor considerável, não é muito para dois anos de trabalho, especialmente quando comparado ao que outros profissionais da indústria, como os diretores de episódios de séries populares, podem ganhar. Ele relembrou uma conversa com seu agente que disse: “Cara, você ganha mais em um episódio de The Walking Dead!”
Na perspectiva de um cineasta iniciante, Miller não está sozinho. A indústria cinematográfica, especialmente em Hollywood, pode ser extremamente desafiadora e muitas vezes desproporcional em termos de compensação entre o esforço criativo e o retorno financeiro. O próprio empreendimento de Deadpool, apesar de ser um sucesso estrondoso, onde arrecadou aproximadamente 782 milhões de dólares mundialmente com um orçamento de apenas 58 milhões de dólares, não refletiu inicialmente a percepção de lucro para seu diretor. Contudo, a paixão por contar histórias e fazer parte de um projeto inovador superou sua preocupação financeira.
O sucesso de Deadpool tornou-se um marco na franquia X-Men, além de ser o filme classificado como R-rated mais lucrativo da época. O filme desafiou convenções, trazia uma abordagem despreocupada e irreverente ao gênero de super-heróis, e isso foi um reflexo do trabalho meticuloso que a equipe, incluindo Reynolds como produtor e ator, investiu para garantir que a versão final fosse o mais fiel possível às histórias em quadrinhos.
A continuação, Deadpool 2, dirigida por David Leitch em 2018, repetiu o sucesso anterior, acumulando mais de 785 milhões de dólares em bilheteira global. No entanto, o mais recente filme da franquia, Deadpool & Wolverine, dirigido por Shawn Levy, projetou as expectativas ainda mais longe, arrecadando impressionantes 1,338 bilhões de dólares e tornando-se o filme R-rated mais lucrativo da História, agora sob a distribuição da Disney. Miller expressou um sentimento de orgulho em fazer parte desse legado frutífero, afirmando que a percepção que ele tem ao ver os produtos e figurinos do Deadpool em convenções e lojas é que “nada disso existiria se não tivéssemos feito Deadpool em 2016.”
No entanto, com o sucesso vem a reflexão. Miller comentou que gostaria de ter recebido uma parte da receita de merchandising relacionada ao personagem, uma consideração que muitos criadores gostariam que fosse mais comum na indústria. Essa questão ressalta um ponto crucial sobre a dinâmica entre o criador e o produto final, onde muitos talentos estão envolvidos na criação, mas nem todos recebem reconhecimento proporcional pelos lucros decorrentes desse trabalho.
Ryan Reynolds, que também apresentou suas experiências durante uma entrevista ao New York Times, comentou sobre os desafios que enfrentou antes de conseguir a produção de Deadpool. Em seus próprios termos, ele menciona que fez sacrifícios financeiros, como não se importar em receber um pagamento para garantir a presença dos roteiristas no set, criando assim um ambiente colaborativo necessário para o desempenho do projeto, um gesto que mostra o quão comprometido ele estava com a realização desse filme.
Desde a explosão de Deadpool, Tim Miller expandiu seus horizontes criativos dirigindo o filme Terminator: Dark Fate em 2019, e ele também foi fundamental na criação da série de antologia animada Secret Level disponível na Prime Video. Sem dúvida, ele continua a ser um nome respeitado na indústria, mas sua experiência com Deadpool permanece como um ponto de partida significativo em sua carreira, envolto em uma infinidade de lições sobre o valor do trabalho criativo e o que significa prosperar em um setor tão competitivo e multifacetado.
A história de Tim Miller não é apenas sobre números e lucro, mas um testemunho do árduo trabalho e da paixão que impulsionam a indústria do entretenimento. Neste mundo permeado pela busca incessante por bilheteiras recordes e sucesso comercial, é vital lembrar do valor e da importância dos artistas por trás da criação.
