A Nova Temporada de Prêmios em Hollywood Foca em Histórias de Outros e Seus Desafios Sociais

Os filmes de Hollywood nunca foram tímidos em explorar o tema do “outro”: o outsider que não consegue se integrar, o estrangeiro que nunca se mistura, a figura que anseia por aceitação, mas se vê eternamente olhando através da vidraça do diferente. Porém, nesta temporada, essa tendência é mais acentuada do que em muitos anos. Com uma nova onda de narrativas que incluem bruxas futuras, desprezadas pela cor de sua pele, e arquitetos prejudicados por seus sotaques e origens, as produções que concorrem ao Oscar estão explorando a diferença como nunca antes, condensando um século de história de Hollywood em apenas duas horas de uma sessão de domingo.

Em um momento em que os indivíduos que foram excluídos estão lutando por aceitação nos Estados Unidos — com os direitos trans sob ameaça, deportações em massa à espreita e até visões políticas divergentes sendo eliminadas de espaços cuidadosamente guardados — a indústria cinematográfica faz o que sabe fazer melhor: mostrar sutilmente um caminho diferente. O The Hollywood Reporter analisa cinco personagens indicados ao Oscar nesta temporada que estão modelando uma nova maneira de ver o outro e suas analogias na história de Hollywood. Os exemplos mostram que a luta pela inclusão não é novidade — e que no fim, nunca devemos desistir de travá-la.

David e Benji Kaplan em A Real Pain (2024) e Miles Raymond e Jack Cole em Sideways (2004)

Uma das histórias segue primos judeus americanos que viajam para a Polônia para se conectar com suas origens em homenagem à avó falecida. Na outra, ex-companheiros de faculdade embarcam em uma viagem de uma semana pelo vale do vinho de Santa Ynez, antes das próximas núpcias de um deles. Em ambos os road movies, um dos viajantes se sente alienado de seu entorno — sendo o outro de uma Polônia que os rejeitou violentamente ou de uma cultura que não compreende sua busca pela perfeição. Tal estranhamento se torna um tema recorrente, especialmente em Sideways, onde os personagens emblemáticos, Miles Raymond e Jack Cole, se vêem imersos em um ciclo de enganos que.Fico até pensando se a luta pela aceitação não é um reflexo da própria indústria de Hollywood, uma batalha constante por inclusão e representatividade. Na nova fase atual, o estigma e a resistência em relação a grupos minoritários estão se dissipando para dar espaço a um diálogo mais aberto e inclusivo, permitindo que histórias antes relegadas ao silêncio agora ecoem nas telas grande.

Este ano traz ainda a aguardada adaptação do musical Wicked, onde personagens como Elphaba precisam fazer frente a uma sociedade que a marginaliza por sua aparência e suas escolhas. Histórias de aceitação e amor-próprio emergem como centrais, trazendo uma mensagem poderosa sobre a luta e a resiliência dos que são considerados diferentes. Nas salas de cinema, assistindo ao desenrolar desses enredos, o público não poderá deixar de se remeter a suas próprias experiências e lutas por aceitação. Ao longo da temporada de prêmios, as narrativas experimentais que amplificam vozes diversas estarão em evidência, realçando a importância da empatia e da humanização.

Elphaba em Wicked (2024) e Dawn Wiener em Welcome to the Dollhouse (1995)

A escola, um ambiente que deveria promover a aceitação, frequentemente se torna um terreno fértil para a exclusão, especialmente quando a singularidade física não se alinha aos padrões convencionais de beleza. As realidades de Elphaba e Dawn Wiener refletem essa luta, onde as jovens mulheres vão a extremos para serem aceitas. Ao longo de suas jornadas, ambas percebem que os sacrifícios necessários para obter o que desejam podem ser grandes demais. No clímax de suas histórias, as personagens encontram paz e poder em sua própria diferença e, mesmo que suas lutas sejam difíceis, elas revelam que a verdadeira aceitação do eu é uma jornada que continua.

Como podemos observar, o crescimento da empatia através do cinema nos estimula a refletir sobre questões sociais contemporâneas, promovendo diálogos importantes e, em última análise, criando um espaço mais seguro para todos nós. À medida que a indústria cinematográfica evolui, a expectativa é que, em vez de se afastar do tema do outro, Hollywood continue a cavar mais fundo, trazendo à luz histórias que talvez nunca tenham tido a chance de ser contadas.

Emilia Pérez em Emilia Pérez (2024) e Brandon Teena em Boys Don’t Cry (1999)

O lar é um lugar indefinido para Emilia Pérez e Brandon Teena. Ambos estão em busca interminável de plenitude interna, constantemente ameaçados por seus ambientes externos. Enquanto Brandon logo se sente atraído por uma mulher que não se importa com seu sexo biológico, ele, tragicamente, se torna vítima de crimes de ódio nas mãos de homens obcecados por isso antes de conseguir realizar o sonho de, juntamente com sua namorada, recomeçar em uma nova cidade. Emilia também experimenta um tipo de intimidade romântica que nunca imaginou ser possível, mas acaba sucumbindo nas mesmas condições brutais que outrora infligiu aos outros, sem ter dado a sua ex-esposa e crianças a chance de aceitá-la. Embora nenhum dos dois personagens alcance plenamente seus objetivos, eles encontram lampejos de uma vida autêntica.

László Tóth em The Brutalist (2024) e O Vagabundo em The Immigrant (1917)

Um artista persistente que não se conforma (Adrien Brody) e um charmoso trapaceiro que nunca conheceu um pepino que não pudesse espremer (Chaplin) representarão diferentes formas de contar a história da imigração. Contudo, ambos os filmes, filmados com um século de diferença, capturam a mesma verdade essencial: ao tentar se integrar como outsider na América, é fundamental não baixar a guarda. A Estátua da Liberdade em The Brutalist é filmada de cabeça para baixo, em contraste com a representação mais familiar na obra de Chaplin, augurando uma perda de inocência ao longo das décadas. Porém, a busca pela aceitação permanece essencial.

A luta por aceitação e pertencimento é um tema que ressoa em todo o espectro da produção cinematográfica atual, refletindo anseios e aspirações coletivas de um povo em busca de espaço e compreensão. O cinema sempre foi um espelho da sociedade, e, assim como Vingadores preparam o terreno para um novo tipo de super-herói que abraça a diversidade, as produções atuais são um chamado à ação e à empatia.

Roz a Robô em The Wild Robot (2024) e E.T. em E.T. The Extra-Terrestrial (1982)

Tanto Roz quanto E.T. são outros em seu sentido mais fundamental — separados de suas respectivas espécies e longes de casa. Contudo, ambos aprendem como se integrar com seus novos anfitriões, revelando um instinto materno em Roz enquanto ela treina um jovem gosling, e E.T. encontrando compreensão em crianças que também se sentem à margem. A busca por pertencimento e aceitação é a essência de suas histórias, reforçando a ideia de que encaixar-se não é sobre encontrar um lugar específico, mas sobre encontrar aquelas e aqueles que cuidam de você, independentemente de como você se apresenta.

Essa história foi publicada originalmente em uma edição destacada de janeiro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.