Maren Morris: Em busca de um novo horizonte na música e no ativismo social

Essa necessidade de inadequação tem se tornado uma constante na carreira de Morris. Todos os traços que a podem levar a ser vista como uma estrela pop — a sensibilidade progressista, a voz poderosa e a inteligência controversa — não se encaixam nas normas conservadoras da música country, levando-a a um afastamento necessário. E quando ela diz: “Foi como ter um membro amputado. Minha vida mudou imensamente por essa escolha. Mas foi para melhor”, ela destaca o peso que essa decisão carregou em sua vida pessoal e profissional. Com o surgimento de um “Maren 2.0”, a cantora está determinada a traçar um novo caminho em sua carreira, experimentando um estilo mais maduro e alinhado com seus valores mais profundos. Somente neste ano, ela lançou o EP Intermission, repleto de sons inspirados no pop vintage e temas profundos.

Recentemente, em um evento da indústria, Morris se destacou em um show no AMC theater, onde, além de cantar, ela exibia seu entusiasmo por estar afastada das pressões anteriores. Em colaboração com Kris Bowers, o compositor que pontuou a trilha de The Wild Robot, ela proporcionou um desempenho emocionante. Indubitavelmente, sua performance se destacou, demonstrando a capacidade que ela tem de transcender os limites definidos por sua antiga identidade artística.

Morris reconhece que “Kiss the Sky” não é apenas uma canção para um filme, mas uma realização pessoal e artística que ela nunca imaginou que poderia acontecer. “Quando assisti ao filme, eu não conseguia acreditar que isso foi realizado”, diz emocionada. O caminho criativo que levou à elaboração da música revelou-se um processo mais complexo do que o esperado, o que, sem dúvida, contribuiu para o resultado final que pode cativar os ouvintes de várias formas.

O que muitos podem não perceber é que a transição de Morris ressoa com as experiências de outras artistas como Taylor Swift, Kacey Musgraves e The Chicks, todas elas que também encontraram um descompasso entre suas crenças pessoais e a cultura da indústria musical de Nashville. Como mencionou Morris, “tivemos nossas razões diferentes para nos afastar. Eu senti que minha voz estava se tornando cada vez menor e o teto estava ficando mais baixo.” Essa percepção é uma poderosa crítica à forma como as indústrias muitas vezes tratam as vozes de mulheres e minorias.” Sinto que, para poder fazer o que eu quero, preciso sacrificar muitos confortos”, explica ela, refletindo sobre as renúncias que a levaram à liberdade criativa que hoje desfruta.

Ela entende as dúvidas daqueles que decidem permanecer no sistema. “Não julgo quem quer permanecer e jogar o jogo. Muitas pessoas têm medo de perder dinheiro ou fãs. Para mim, foi como: eu não quero fazer isso. Eu tenho um tempo finito aqui e quero viver comigo mesma e dormir à noite”, diz. a intensidade de suas reflexões é informativa sobre como a escolha de seguir sua própria voz pode levar ao isolamento e à marginalização na indústria musical, uma experiência intimidadora que ela, no entanto, navegou com determinação.

É um novo começo, e Morris não hesita em abraçar novas colaborações e músicas que se afastam do formato convencional. E, se para impulsioná-la a ser uma artista que explora novos horizontes, deseja cantar sob a batuta de produtores fora do universo country, parece estar no caminho certo. Juntamente com isso, ela começou a trabalhar em músicas influenciadas por Swifts Folklore, dando um passo à frente e afirmando veementemente seu direito de ser aliada e explorar sua arte de maneira autêntica.

E, com elogios de figuras importantes da indústria, como Mike Knobloch e Kris Bowers, acerca de seu talento e sinceridade nos temas que escolhe abordar, está claro que o mundo está prestes a ouvir muito mais sobre Maren Morris em um futuro próximo. Ela possui uma voz única e poderosa que transita entre melodias grandiosas e letras repletas de emoções. Enquanto isso, Morris está comprometida em abraçar sua nova identidade e seu impacto sobre seu filho, Hayes, que a inspira constantemente. Ao lembrar que “Kiss the Sky” é a música favorita dele, ela demonstra um paradoxo de realização e amor ao compartilhar seu trabalho com uma nova geração, revelando que até mesmo as melhores batalhas podem ser seguidas por doçura e esperança. Com um otimismo inabalável, ela conclui: “Os últimos dois anos foram muito desconfortáveis, mas é assim que sei que estava certo”. Essa afirmação não apenas celebra seu processo pessoal, mas também reforça sua determinação em lutar por relevância e autenticidade em um setor que muitas vezes busca o contrário.

Esta matéria foi publicada pela primeira vez em uma edição de janeiro da revista The Hollywood Reporter. Para receber a revista, clique aqui para se inscrever.